عمارة عصر النهضة

عمارة عصر النهضة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

نشأت العمارة في عصر النهضة في إيطاليا وحلت محل الطراز القوطي خلال فترة محددة بشكل عام من 1400 إلى 1600. وتشمل ميزات مباني عصر النهضة استخدام الأوامر الكلاسيكية والنسب الدقيقة للارتفاع والعرض إلى جانب الرغبة في التناسق والتناسب والتناغم . تستخدم الأعمدة والأقواس والأقواس والقباب بشكل إبداعي في المباني من جميع الأنواع.

روائع عصر النهضة التي أثرت على المباني الأخرى في جميع أنحاء العالم تشمل كاتدرائية القديس بطرس في روما ، وتمبيتو روما ، وقبة كاتدرائية فلورنسا. السمة المميزة الأخرى لعمارة عصر النهضة هي انتشار النصوص المصورة حول هذا الموضوع ، والتي ساعدت على نشر الأفكار في جميع أنحاء أوروبا وحتى خارجها. كان أسلوب عصر النهضة ممزوجًا في كثير من الأحيان بالتقاليد المحلية في العديد من البلدان ، وفي النهاية تم تحدي أسلوب الباروك الزخرفي الغني من القرن السابع عشر فصاعدًا.

كانت هندسة عصر النهضة حركة متطورة تنقسم اليوم إلى ثلاث مراحل:

  • عصر النهضة المبكر (سي 1400 وما بعده) ، أول إعادة استخدام مؤقت للأفكار الكلاسيكية
  • نهضة عالية (ج. 1500) ، إحياء الكلاسيكية الكلاسيكية
  • تكلف (ويعرف أيضًا باسم عصر النهضة المتأخر ، 1520-30 وما بعده) عندما أصبحت الهندسة المعمارية أكثر زخرفية وأصبحت إعادة استخدام الموضوعات الكلاسيكية أكثر إبداعًا.

نادرًا ما يتفق المؤرخون على الوقت الذي تطورت فيه هذه التغييرات بالضبط ويعتمد الكثير أيضًا على الجغرافيا ، سواء من حيث البلدان والمدن الفردية.

دراسة الماضي

شهدت فترة النهضة انتعاشًا كبيرًا في الاهتمام بالعصور القديمة من حيث الفكر والفن والعمارة. كانت نقطة الدراسة الأولى والأكثر وضوحًا لمهندسي عصر النهضة هي كتلة الآثار اليونانية الرومانية التي لا تزال تُرى في جنوب أوروبا ، خاصة ، بالطبع ، في إيطاليا. كانت البازيليكا والحمامات الرومانية والقنوات المائية والمدرجات والمعابد في حالات مختلفة من الخراب ولكنها لا تزال مرئية. تم الحفاظ على بعض الهياكل ، مثل البانثيون (125 م) في روما ، بشكل جيد للغاية. درس المهندسون المعماريون هذه المباني وأخذوا القياسات وعملوا رسومات مفصلة لها. كما درسوا المباني البيزنطية (ولا سيما الكنائس ذات القبب) ، وخصائص العمارة الرومانية ومباني العصور الوسطى. بالنسبة للعديد من المهندسين المعماريين الإيطاليين ، كان النمط القوطي يعتبر اختراعًا "شماليًا" غازيًا "أفسد" التقاليد الإيطالية. من نواحٍ عديدة ، كانت هندسة عصر النهضة بمثابة عودة إلى جذور إيطاليا ، حتى لو لم يتم التخلي عن الهندسة المعمارية في العصور الوسطى بالكامل.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

كانت القواعد الأساسية لعمارة عصر النهضة هي الأوامر الكلاسيكية الخمسة: توسكان ، دوريك ، أيوني ، كورينثيان ، ومركب.

النقطة الثانية من الدراسة كانت النصوص القديمة على قيد الحياة ، على وجه الخصوص ، في العمارة من قبل المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس (90 - 20 قبل الميلاد). تمت كتابة الأطروحة بين 30 و 20 قبل الميلاد ، وتجمع بين تاريخ العمارة والهندسة القديمة مع خبرة المؤلف الشخصية ونصائحه حول هذا الموضوع. صدرت الطبعات الأولى المطبوعة في روما عام 1486. ​​وقد تأمل مهندسو عصر النهضة في هذا العمل ، ودرسوا التركيز على التناظر والنسب الرياضية ، وفي كثير من الحالات ، حاولوا حتى بناء الهياكل التي وصفها فيتروفيوس بالكلمات فقط. ربما كان التأثير الأكبر هو أن فيتروفيوس ألهم العديد من المهندسين المعماريين في عصر النهضة لكتابة أطروحاتهم الخاصة (انظر أدناه).

التأثيرات المعاصرة

لم يدرس المهندسون المعماريون الماضي البعيد فحسب ، بل درسوا أيضًا ما كان يفعله الزملاء في أماكن أخرى. تنشر الرسومات والمطبوعات مفاهيم جديدة على نطاق واسع حتى يتمكن أولئك الذين لا يستطيعون رؤية المباني الجديدة بأنفسهم من دراسة الاتجاهات النامية. في بعض الأحيان ، جاءت التأثيرات من أماكن غير متوقعة. ابتكر الرسام والنحات الفلورنسي مايكل أنجلو (1475-1564) بعضًا من أشهر الأعمال الفنية في عصر النهضة ، وكان لها تأثير كبير على الأساليب الفنية اللاحقة. أثرت إعادة تخيله الجريء والزخرفي للشخصيات الكلاسيكية في الفن أيضًا على المهندسين المعماريين ، وشجعهم على تجربة أفكار جديدة في خلط العناصر الكلاسيكية وجعلها أكثر زخرفية. كان مايكل أنجلو نفسه متورطًا بشكل مباشر في الهندسة المعمارية. كانت مكتبته Laurentian ، سان لورينزو ، فلورنسا (1525) مع غرفة القراءة التي يبلغ طولها 46 مترًا (150 قدمًا) ، مزيجًا رائعًا من الجمال والوظيفة - فكرتان لا ينفصلان لمهندسي عصر النهضة.

كان رافائيل (1483-1520) فنانًا مؤثرًا آخر تحول إلى مهندس معماري. لقد أثر بالمثل على الهندسة المعمارية ، في حالته مع Palazzo Bronconio dell'Aquila في روما (المدمر الآن). كان لهذا المبنى زخرفة خارجية غنية جدًا وكان مزيجًا متعمدًا وجديدًا من الترتيبات التقليدية والوظيفية للأعمدة والمنافذ والأقواس.

أكثر من هؤلاء الفنانين تأثيرًا ، على الرغم من ذلك ، كان المهندسين المعماريين المتخصصين الذين نشرت مبانيهم وأطروحاتهم وسيرهم الذاتية أفكارهم في جميع أنحاء إيطاليا وأوروبا. فيليبو برونليسكي (1377-1446) هو أحد هذه الشخصيات ، ويعتبر أب فن العمارة في عصر النهضة. كان Brunelleschi مهتمًا بشكل خاص بدراسة المنظور الخطي وتحقيق بساطة متناغمة للشكل في المباني التي نظرت أيضًا في البيئة المباشرة التي تم تشييدها فيها. كان تركيز برونليسكي على النسب الكلاسيكية والهندسة البسيطة والتناغم اعتبارات رئيسية فيما أصبح لغة معمارية جديدة.

تم تقديس هذه اللغة المعمارية رسميًا من قبل سيباستيانو سيرليو (1475-1554) في كتابه سبعة كتب في العمارة، وهو عمل نظري وعملي مؤثر بشكل كبير (انظر أدناه). صاغ Serlio خمسة أوامر كلاسيكية ، تم تحديد الخامسة لأول مرة ج. 1450 من قبل المهندس المعماري والباحث ليون باتيستا البرتي (1404-1472). هذه الأوامر هي: توسكان ، دوريك ، أيوني ، كورينثيان ، والخامس ، مركب (مزيج من العناصر الأيونية والكورينثية). سوف يلعب المهندسون المعماريون مع هذه الطلبات ، ويمزجونها ويعيدون تصورها لإنشاء مبانٍ فريدة تمامًا. سيضيف المصممون أيضًا إلى المزيج أفكارًا أخرى مثل التأثيرات الذكية للمنظور الوهمي ، والتي تُرى بشكل خاص في أعمال دوناتو برامانتي (1444-1514) ، الذي كان يعتبر مؤسس فن العمارة في عصر النهضة العالي. من أجل فهم أفضل لما ساهم به كل مهندس معماري في الحركة التي كانت تمثل عمارة عصر النهضة ، من الضروري مراعاة بعض المباني الرئيسية في تلك الفترة.

الكنائس

استمرت الكنائس في أن تكون جزءًا مهمًا جدًا من أي مجتمع ، وكانت قبة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري في فلورنسا من أبرز مساهمات عصر النهضة في هذا المجال ، والتي صممها وبناها برونليسكي. اكتمل بناء قبة الطوب في عام 1436 ، ويبلغ قطرها 45.5 مترًا (149 قدمًا) ، وجعلت الكاتدرائية أكبر وأطول مبنى في أوروبا في ذلك الوقت. كانت القبة ذات تصميم لامع وتم بناؤها بدون مركز ثابت (سقالات خشبية مؤقتة) خلال مرحلة البناء. بدلاً من ذلك ، تم الانتهاء من كل مسار دائري للقبة قبل إضافة مسار آخر في الأعلى. القبة ذاتية الدعم بفضل الأضلاع الخارجية الثمانية و 16 الداخلية التي ترتفع من القاعدة إلى القمة والتي تخلق أقواسًا ذاتية الدعم. نتيجة لهذا النظام ، تتميز القبة بمظهر مدبب وتتكون من ثمانية جوانب متميزة. كان هناك اعتبار آخر للمهندس المعماري هو أن القبة المدببة تعطي قوة دفع جانبية أقل بكثير على الأسطوانة الموجودة تحتها مقارنة بالقبة نصف الكروية ، وبالتالي تقضي على الحاجة إلى دعم إضافي مثل الدعامات الطائرة القبيحة. مصنوعة من الطوب الموضوعة على نمط متعرج تقوية ، يتم إعطاء القبة مزيدًا من القوة والخفة من خلال وجود قشرة مزدوجة. أخيرًا ، يبدو أن عصر النهضة قد تجاوز الآن الإنجازات الهندسية للعصور القديمة.

كانت الكنائس منتشرة في كل مكان في أوروبا ، ولكن الآن تم إجراء عمليات تجميل للعديد منها. كانت المشكلة في مثل هذه المشاريع هي كيفية مطابقة تناسق العمارة الكلاسيكية مع الكنيسة ذات الإبحار المرتفع في العصور الوسطى. توصل ألبيرتي إلى حل واحد - لإنشاء واجهة مكونة من ثلاثة مربعات متساوية الحجم (أحدهما على جانبي المدخل والآخر تعلوه قاعدة مثلثة). تم وضع الفكرة موضع التنفيذ لواجهة كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا (اكتمل عام 1470). يذكر استخدام الأعمدة والتشكيلات بقوة واجهة المعبد الروماني. ذهب ألبيرتي إلى أبعد من ذلك بواجهته لكنيسة سان أندريا (المصممة عام 1470) في مانتوفا. يشبه إلى حد بعيد قوس النصر الروماني ، كان هذا أول مبنى كلاسيكي ضخم في عصر النهضة. بالإضافة إلى ذلك ، يكرر التصميم الداخلي موضوع القوس بأرصفة ضخمة وسقف ماسورة ، وهو الأكبر الذي تم تشييده منذ العصور القديمة.

تم تصميم Tempietto of San Pietro في روما بواسطة Bramante وأكمل ج. 1510. كان المبنى ، الذي كان يعتبر موقع صلب القديس بطرس ، أول مبنى من عصر النهضة يستخدم الترتيب الدوري الكامل من العصور القديمة. التصميم ، الذي يمزج الأفكار الكلاسيكية والمسيحية ، هو مثال ممتاز على التفكير الإنساني في عصر النهضة المعبر عنه في الهندسة المعمارية. الأعمدة الكلاسيكية الستة عشر (التي تم استردادها من المباني القديمة) ليست فقط أنيقة وغير مزخرفة ، ولكن التصميم الدائري للمعبد كان يعتبر الشكل المثالي للكنيسة حيث كان يُعتقد أنها أرقى الأشكال الهندسية. بالإضافة إلى ذلك ، كانت المباني المسيحية التي تخلد ذكرى الشهداء مبانٍ تقليدية مخططة مركزياً. تم تقليد الواجهة الأنيقة والمركز ذي الماسورة المرتفعة مباشرة عبر حلقة من الأعمدة إلى قبة شاهقة في كل مكان بعد ذلك ، ولا يزال من الممكن رؤيتها اليوم في المباني في جميع أنحاء العالم ، من كاتدرائية سانت بول بلندن إلى مبنى الكابيتول بالولايات المتحدة.

في عام 1565 ، بدأ أندريا بالاديو (1508-1580) العمل في كنيسة سان جورجيو ماجوري في البندقية ، وهو مبنى مستوحى من كنيسة ماكسينتيوس في القرن الرابع في المنتدى الروماني في روما. مثل البرتي ، سعى بالاديو إلى توفير وجه كلاسيكي لمبنى غير منتظم من العصور الوسطى خلفه. تتكون الواجهة ، التي تحتوي على أعمدة على قواعد ضخمة تعلوها تيجان كورنثية ، من جبهتين متشابكتين للمعبد. كان الحل المبتكر من بالاديو لتغطية مبنى مائل بواجهة متناظرة على طول الخطوط الكلاسيكية. في عام 1576 ، كرر بالاديو فكرة الكنيسة المعروفة الآن باسم إل ريدينتور (المسيح المخلص) ، أيضًا في البندقية. الداخل فسيح مع صحن واسع للغاية ولا توجد ممرات. تحتوي على القليل جدًا من الزخارف وهي في الغالب بيضاء ، يفضل بالاديو بدلاً من ذلك إعطاء طابع الكنيسة من خلال مسرحية الضوء الوفير على أعمدته الكورنثية والأقواس. يُعزى سطوع المقصورة الداخلية إلى حد كبير إلى النوافذ نصف الدائرية المليئة بالزجاج الفينيسي الصافي بشكل ملحوظ. تحتوي كلتا الكنائس الفينيسية على عناصر شوهدت في الحمامات الرومانية مثل مناطق مقببة متعددة مقسومة على شاشات من الأعمدة.

وصلت ذروة جميع جوانب السمات المعمارية لعصر النهضة مع كاتدرائية القديس بطرس الجديدة في روما. هُدمت الكاتدرائية القديمة ، التي شُيدت في الموقع الذي يُعتبر ضريح القديس بطرس. سجل كاتدرائية فلورنسا كأكبر كنيسة في العالم على وشك أن يحل محله. شارك العديد من المهندسين المعماريين في مشروع استمر لأكثر من قرن ، لكن أول مدخلات تصميم رئيسية جاءت من Bramante. بتكليف من البابا يوليوس الثاني (حكم من 1503 إلى 1513) ، تم وضع حجر الأساس في 18 أبريل 1506. تم وضع الحجر النهائي في عام 1626. يبلغ حجم الداخل 180 × 135 مترًا (600 × 450 قدمًا) بينما تحتوي القبة الرائعة على يبلغ قطرها 42 مترًا (137 قدمًا) وترتفع إلى ارتفاع 138 مترًا (452 ​​قدمًا) من مستوى سطح الأرض.

المباني العامة والمحلية

المبنى العام الذي غالبًا ما يُستشهد به كمثال نموذجي لعمارة عصر النهضة المبكرة هو مبنى Brunelleschi's Ospedale degli Innocenti في فلورنسا (اكتمل عام 1424). تم تقليد استخدام المهندس المعماري للأعمدة الرفيعة الطويلة لدعم الأقواس التي تخلق لوجيا بقباب ضحلة لواجهات العديد من أنواع المباني العامة الأخرى طوال القرن الخامس عشر.

في عام 1546 ، صمم بالاديو واجهة جديدة لقاعة مدينة فيتشنزا (المعروفة فيما بعد باسم بازيليكا بالاديانا). تشكل الأقواس ما أصبح يُعرف باسم "نافذة Palladian" ، وهي عبارة عن زوج من الأعمدة المزدوجة الأقصر تدعم القوس مع كل قوس محاط بعمود واحد أطول. ساهمت الفكرة في ما أصبح يُعرف باسم "حركة Palladian" في الهندسة المعمارية ، والتي غالبًا ما تسمى Palladianism.

فيما يتعلق بالمباني المحلية ، يمكن رؤية إعادة تخيل مؤثرة للأشكال الكلاسيكية في Alberti's c. 1450 قصر روسيلاي في فلورنسا. تضمنت الواجهة المسطحة لأعمدة الأعمدة والتناسق المثالي جزءًا أقل من الزخرفة الماسية ، في إشارة مباشرة إلى تقنية بناء الجدران الرومانية القديمة المعروفة باسم التأليف الشبكي. كان هذا المبنى هو أول مبنى في عصر النهضة يحصل على واجهة باستخدام الأوامر الكلاسيكية.

تم تقديم مساهمة مهمة أخرى للأفكار الجديدة في المباني الخاصة من قبل Bramante مع 1501 Palazzo Caprini في روما. يُعرف باسم "بيت رافائيل" بعد أن بدأ رافائيل العيش هناك من عام 1517. كان الطابق العلوي به أوامر كلاسيكية وأرضية ريفية منخفضة من واجهات متاجر مقوسة. اجتمع هذان المستويان لإنشاء واجهة متناظرة تمامًا ، وكان لهما تأثير كبير على مباني القصر في إيطاليا على مدار القرنين التاليين.

كان بالاديو أيضًا مؤثرًا بشكل كبير في العمارة المحلية. من أجل العمل مع ملاك الأراضي الأثرياء في فيتشنزا وحولها في شمال إيطاليا ، صمم بالاديو العديد من الفيلات الرائعة التي أعادت تصور معابد روما القديمة كمنازل خاصة. أضاف رواقًا كبيرًا بأعمدة للمدخل (أو حتى واحدًا لكل جانب من جوانب المبنى) ، وكان به غرفة مركزية كبيرة تعلوها قبة ، ووضع الهيكل بأكمله على منصة مرتفعة. أفضل مثال على ذلك هو فيلا فالمارانا ، المعروفة أيضًا باسم "لا روتوندا" ، بالقرب من فيتشنزا ، والتي تم بناؤها ج. 1551. في وقت لاحق ، أضاف مهندسو عصر النهضة حدائق متدرجة لزيادة تعزيز التجربة البصرية للمباني المنزلية الكبيرة المعزولة.

مع تقدم القرن السادس عشر ، تطورت هندسة عصر النهضة إلى أسلوب زخرفي وابتكاري أكثر. خير مثال على هذا التغيير في الحالة المزاجية هو فناء Palazzo Marino في ميلانو (اكتمل 1558 م) ، الذي صممه Galeazzo Alessi (1512-1572). إنه عرض مسرحي لعناصر كلاسيكية كادت أن تمحى بالنحت الزخرفي. قارن هذا المبنى بالتناظر الكلاسيكي والتقشف في عصر النهضة العالي Palazzo Farnese في روما (تصميم ج. 1517) بواسطة أنطونيو دا سانغالو الأصغر (1483-1546).

أخيرًا ، شارك مهندسو عصر النهضة في مشاريع أقل جمالًا ولكنها مفيدة عمليًا مثل بناء الدفاعات ضد الفيضانات والتحصينات والنوافير العامة الضخمة وتخطيط المدن.

الأعمال المكتوبة في العمارة

كتب العديد من المهندسين المعماريين ، كما لوحظ ، كتبًا حول موضوعهم. البرتي على المبنى (دي إعادة Aedificatoria) باللاتينية عام 1452 ثم في العامية التوسكانية عام 1456. قام ألبيرتي بفهرسة المبادئ المحددة للهندسة المعمارية الكلاسيكية ولاحظ كيف يمكن تطبيقها على مباني عصر النهضة المعاصرة. وشدد على الحاجة إلى أن تكون المباني مرئية من جميع الجوانب ، وأن المصمم يجب أن يأخذ بعين الاعتبار الداخل والخارج بشكل متساوٍ ، ويجب أن تكون مثيرة للإعجاب من حيث الحجم والمظهر. أصبح الكتاب نوعًا من إنجيل المهندس المعماري ، وأكثر من ذلك عندما طُبع عام 1485 كـ عشرة كتب في العمارة. أصبح البرتي معروفًا بشكل مبرر باسم "فلورنتين فيتروفيوس". بدأ عمل ألبيرتي أيضًا نقاشًا أوسع حول دور العمارة في المجتمع ، وعلاقة تصميم المبنى بوظيفته ، وجعل الناس يتحدثون عن الهندسة المعمارية الذين لم يشاركوا بشكل مباشر في هذا المجال.

سيرليو سبعة كتب في العمارة (1537 إلى 1575) لم يقم فقط بإعلان الأوامر الكلاسيكية الخمسة كما هو مذكور أعلاه ، ولكنه غطى المباني الباقية من العصور القديمة ، والنظرية المعمارية المعاصرة ، والنصائح العملية للمهندسين المعماريين بناءً على النماذج. ميزة خاصة لهذه الكتب هي تضمين عدد كبير من الرسوم التوضيحية المطبوعة المفصلة والدقيقة على الخشب ، والتي رسمها غالبًا سيرليو بنفسه. جاء كتاب آخر مؤثر ومثير للإعجاب عن الأوامر من جياكومو باروزي دا فيجنولا (1507-1573) ، عام 1562 على الخمسة أوامر (Regole delle cinque ordini).

في 1556 قدم بالاديو سلسلة من الرسوم التوضيحية لطبعة جديدة من بطله فيتروفيوس ' في العمارة ثم قدم مساهمته الخاصة في مكتبة عصر النهضة المتنامية معه أربعة كتب في العمارة (1570). اشتهر العمل فورًا لدى المهندسين المعماريين ، وتم ترجمته إلى عدة لغات أوروبية أخرى ، بما في ذلك أربع طبعات باللغة الإنجليزية بين عامي 1663 و 1738. يدرس العمل المواد ، والأوامر الكلاسيكية ، والمباني المحلية والعامة ، ويوفر إعادة بناء المعابد الرومانية. ساعدت الكتب في نشر أفكار بالاديو حول العمارة لأنه على الرغم من أنها ركزت على العمارة الكلاسيكية ، إلا أن المؤلف غالبًا ما استخدم تصميماته الخاصة لتوضيح الأوصاف.

انتشار أفكار عصر النهضة

ساعد المهندسون المعماريون الذين يسافرون إلى مدن مختلفة وانتشار الأعمال المكتوبة على ضمان أن إيطاليا ليست وحدها شاهداً على الثورة المعمارية. غالبًا ما تُرجمت الكتب ، وعلى سبيل المثال ، أصبحت الرسوم التوضيحية الخمسين للمداخل المزخرفة للغاية في كتب Serlio شائعة لدى المهندسين المعماريين Mannerist في شمال أوروبا.

كما انتقل المهندسون المعماريون إلى الخارج. في عام 1541 ، على سبيل المثال ، غادر سيرليو إيطاليا إلى فرنسا ، حيث عمل لدى الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا (حكم من 1515 إلى 1547) في تصميم وبناء قصر فونتينبلو. كان فرانسيس راعيًا متحمسًا للفنون وقد استخدم بالفعل ليوناردو دافنشي (1452-1519) بين عامي 1517 و 1519 ، وربما شارك الإيطالي في تصميم شاتو دي شامبور الجديد الضخم. صمم Serlio Château d'Ancy-le-Franc (حوالي 1546) بواجهة أعمدة مستوحاة من الطراز الكلاسيكي. هذا القصر هو مثال نموذجي لكيفية مزج أفكار عصر النهضة مع التقاليد المعمارية المحلية في جميع أنحاء أوروبا في المباني من جميع الأنواع من أنتويرب إلى لشبونة.

اشتهر المهندس المعماري الإنجليزي إنيجو جونز (1573-1652) بجمع الرسومات الأصلية التي رسمها بالاديو بعد زيارة إلى إيطاليا ومن ثم قدم أسلوبه إلى إنجلترا. صمم جونز هياكل كبيرة مثل Queen's House في Greenwich و Banqueting House في Whitehall ، لندن ، وكلاهما في العقد الثاني من القرن السابع عشر. كانت تصميمات بالاديو شائعة أيضًا في أيرلندا والمستعمرات الأمريكية حيث أصبحت شرفات المدخل ذات الأعمدة سمة قياسية لكل شيء من المنازل إلى المكتبات. انتشرت أفكار عصر النهضة إلى قارات أخرى. سافر الإسبان مع الكتب المعمارية ثم نسخوا العناصر في المباني التي أقاموها في المكسيك وبيرو. فعل المبشرون اليسوعيون الشيء نفسه في الهند وأجزاء أخرى من آسيا. في هذه الأثناء ، بالعودة إلى أوروبا ، بشر القرن السابع عشر بحركة معمارية جديدة تحدت أسلوب عصر النهضة الذي كان يهيمن عليه الكلاسيكيات. كان هذا هو أسلوب الباروك الأكثر مرحًا وحيوية.


عمارة عصر النهضة

رفض مهندسو عصر النهضة تعقيد وعمودية النمط القوطي من أجل بساطة ونسب متوازنة من الكلاسيكية. تم إحياء الأقواس المستديرة والقباب والأوامر الكلاسيكية (انظر الطلبات الكلاسيكية). تم تحقيق هذا الإحياء من خلال المراقبة المباشرة لـ أطلال رومانية، بالإضافة إلى دراسة أطروحة عشرة كتب في الهندسة المعمارية (أهم الأعمال القديمة الباقية في الهندسة المعمارية ، كتبها مهندس معماري روماني فيتروفيوس). 5

تميل العمارة في عصر النهضة إلى عرض الكلاسيكية المستوية (أي "الكلاسيكية المسطحة"). تم تزيين جدران مبنى عصر النهضة (الخارجي والداخلي) الزخارف الكلاسيكية (على سبيل المثال ، الأعمدة ، الأعمدة ، الأقواس ، الأقواس العمياء) ذات العمق المادي البسيط ، بحيث تتطفل بشكل ضئيل على ثنائي الأبعاد ظهور الجدران (انظر المثال). بعبارة أخرى ، تُستخدم جدران مبنى من عصر النهضة كلوحات مسطحة لقشرة كلاسيكية. يتناقض هذا بشكل حاد مع العمارة الباروكية ، حيث تكون الجدران منحنية ومنحوتة بعمق (مما أدى إلى "الكلاسيكية المنحوتة").

تميل الكلاسيكية المستوية أيضًا إلى تقسيم الجدار إلى أنيق أقسام، باستخدام عناصر مثل الأعمدة ، والأعمدة ، والسلسلة. (أ سلسلة عبارة عن شريط أفقي من المواد يمتد على طول السطح الخارجي للمبنى ، عادةً لتمييز التقسيم بين الطوابق.) من ناحية أخرى ، يتم التعامل مع جدار الباروك على أنه مستمر، متموج كله. 27

كانت أنواع المباني الرئيسية في عصر النهضة هي الكنيسة والقصر (القصر الحضري) والفيلا (القصر الريفي). في حين ترتبط العديد من الأسماء العظيمة بكنيسة عصر النهضة وتصميم القصر ، فإن أشهر مهندس معماري للفيلا حتى الآن هو بالاديو.

على الرغم من ازدهار عصر النهضة إيطاليا كاليفورنيا. من 1400 إلى 1600 ، انتشر فقط عبر بقية أوروبا خلال النصف الأخير من هذه الفترة (انظر انتشار عصر النهضة). خارج إيطاليا ، تباطأ الانتقال إلى عصر النهضة بسبب التفاني في القوطية نمط. وبالتالي ، فإن الكثير من فن العمارة غير الإيطالي في عصر النهضة يجسد روعة يمزج من التعقيد والعمودية القوطية (بما في ذلك الأبراج) مع بساطة عصر النهضة وضبط النفس.

كانت المنطقة الرائدة في فن العمارة في عصر النهضة في شمال أوروبا فرنسا، حيث كان نوع المبنى الأساسي هو قصر (قصر البلد). انتشر تأثير فن العمارة الفرنسي في جميع أنحاء شمال أوروبا. H809

العمارة الكلاسيكية، بالمعنى الواسع "للعمارة التي توظف العناصر الكلاسيكية" ، استمرت في الازدهار طوال الفترات الباروكية والنيوكلاسيكية. وهكذا سيطرت العمارة الكلاسيكية على العالم الغربي لفترة كاليفورنيا. 1500-1900. حتى اليوم ، في المباني الحديثة التي تم تجريدها من الزخرفة التقليدية ، لا تزال جوانب العمارة الكلاسيكية قائمة (مثل النسب المتوازنة والواجهات المقسمة بدقة والقوالب الكلاسيكية). F169


10. كورنيليس فلوريس دي فريندت. مجلس مدينة أنتويرب. أنتويرب ، بلجيكا (1561-1565)

مصدر الصورة: Klaus with K via Wikimedia Common
اسممجلس مدينة أنتويرب
صمم بواسطةCornelis Floris de Vriendt مع فنانين آخرين
موقع الجانب الغربي من سوق غروت في أنتويرب
مدمج1561-1565
نموذج العمارةالفلمنكية وكذلك تأثير النمط الإيطالي
الوضع الحالي قائمة اليونسكو للتراث العالمي

كانت أنتويرب أكثر الموانئ التجارية ازدحامًا والمدينة المزدهرة في شمال أوروبا في القرن السادس عشر.

كان مبنى بلدية صغيرًا تم توسيعه لاحقًا إلى الهيكل العظيم والمثير للإعجاب بناءً على اقتراح السلطات البلدية.

كان التصميم الأولي المقترح في العمارة القوطية ، ولكن خلال وقت الحرب ، لم يكن بالإمكان بدء العمل.

بحلول الوقت الذي كان فيه مبنى البلدية جاهزًا للتجديد ، لم يعد النمط القوطي في الاتجاه. لذلك ، تم تجديد Stadhuis في شكل عصر النهضة المعماري.

هيكل المبنى.

يتكون من أربعة طوابق ، حيث كل قصة لها تصميم ومفهوم مختلفان. الممر المنخفض عبارة عن حجر ريفي ومتجر صغير

الجزء الأوسط مزين بزخارف وتماثيل تمثل الحكمة والعدالة ومعاطف الذراع التي تحمل مريم العذراء.

تم تجديد هذه القاعة من قبل بيير برونو بورلا في القرن التاسع عشر حيث تم تعديل التصميمات الداخلية فقط وليس الهيكل.

كان لتأثير الهندسة المعمارية تأثير أكبر في شمال أوروبا و "هولندا" الحالية.


أشكال المباني وأغراضها

اعتمدت عمارة عصر النهضة السمات المميزة الواضحة للعمارة الرومانية الكلاسيكية. ومع ذلك ، فقد تغيرت أشكال المباني وأغراضها بمرور الوقت ، كما تغيرت بنية المدن ، الأمر الذي انعكس في الانصهار الناتج لأشكال القرنين الكلاسيكي والسادس عشر. تتميز مخططات مباني عصر النهضة عادةً بمظهر مربع ومتناسق تعتمد فيه النسب عادةً على وحدة نمطية. استندت السمات الأساسية لمباني القرن السادس عشر ، التي دمجت التقنية الرومانية الكلاسيكية مع جماليات عصر النهضة ، في العديد من المفاهيم المعمارية التأسيسية: الواجهات والأعمدة والأعمدة والأقواس والأقبية والقباب والنوافذ والجدران.


عذراء الصخور (سي.1483-85)

تركز هذه اللوحة على أربع شخصيات: مريم العذراء ويوحنا المعمدان والمسيح كأطفال صغار وملاك. العذراء هي الشخصية المركزية في الجزء العلوي من التكوين الهرمي الذي يؤكد أهميتها ، مؤطرة بالصخور. وهي تحدق إلى أسفل ، وتمد ذراعها مباركةً للمسيح ولكن أيضًا إلى الخارج لدعوة المشاهد إلى هذا المشهد الحميم. في المقدمة ، يمكن رؤية بركة ، مع نباتات مثل القزحية وأكيليجيا تنمو على طول حوافها. الخلفية عبارة عن مشهد درامي لتكوينات الصخور ، وقمم ترتفع من الأرض ، وأعماق مظللة من الكهوف ، وسقفًا شاملاً من الحجر والأشجار المتساقطة. من خلال الفجوات ، يتحرك نهر متعرج من المياه الزرقاء الخضراء باتجاه الأفق الضبابي في أعلى اليسار.

نشأ عنوان العمل من المشهد الغامض والشامل الذي يؤطر السرد المقدس. تخلق القمم الرأسية والحجر الضخم تباينًا واضحًا مع الأشكال المضيئة ، وأشكالها المنحنية ، والملابس المكسوة برفق للعذراء والملاك. المناظر الطبيعية ، كما كتب الناقد الفني أندرو جراهام ديكسون ، "مزيج من الخيال والمراقبة الدقيقة". يشبه التكوين الجيولوجي للصخور والقمم جبال الدولوميت الإيطالية التي زارها ليوناردو ، وكتب في دفاتر ملاحظاته التي يبلغ عددها 1480: "تجولت في طريق ما بين الصخور القاتمة ، قادمًا إلى مدخل كهف كبير ، أمامه. وقفت لبعض الوقت ، غاضبًا وغير مستوعب مثل هذا الشيء. فجأة نشأ في داخلي شيئان ، الخوف والرغبة: الخوف من الظلام المهدد في الكهف والرغبة في معرفة ما إذا كان هناك أي شيء رائع في الداخل ".

كانت هذه اللوحة مبتكرة لعدة أسباب. بدلاً من تصوير العذراء على أنها ملكة السماء المثالية على العرش مع الهالة المعتادة ، خلقها على أنها مادونا التواضع ، وهي نسخة من مريم سيتبناها رافائيل أيضًا. أصبح الجمال والنعمة ناقلًا لقدسية المشهد بدلاً من الرموز الأيقونية التقليدية ، وبالتالي نشر الحدود بين الرجل العادي والشخصيات الدينية. كانت هذه اللوحة رائدة أيضًا في تقنية سفوماتو لإنشاء انتقالات ناعمة ولطيفة لتعبيرات الوجه لنقل سيولة التفاعل البشري بدلاً من صورة ثابتة ثنائية الأبعاد فقط.

كتب تشارلز هوب ، الناقد الفني ، "فقط ليوناردو كان قادرًا على التقاط الحركة ومسرحية المشاعر" ، وهي القدرة التي نسبها الناقد إلى "إتقانه الكامل لوسيلة الرسم. كان ليوناردو أول من فهم كيفية استخدام إمكانيات بسيطة وعفوية للرسومات لتطوير تراكيب متماسكة وحيوية في لوحاته ".

هناك نسختان من هذه اللوحة ، على الرغم من أن الثانية ظهرت في المعرض الوطني في لندن ، فقد نسبها بعض العلماء أيضًا إلى مساعدي ليوناردو. ومع ذلك ، كان كلاهما مؤثرًا بنفس القدر على الفنانين اللاحقين.

العشاء الأخير (1490)

يعد هذا العمل الأيقوني أحد أكثر اللوحات شهرة في العالم. يصور المسيح ، شكله يخلق محورًا ثلاثيًا في الوسط ، حيث يجلس تلاميذه بجانبه في العشاء الأخير عشية أشهر خيانة له على يد يهوذا. تجلس المجموعة خلف طاولة مستطيلة طويلة تشكل حدًا بين المشاهد وقاطني هذه اللحظة الأكثر قداسة. تخلق الجدران على كلا الجانبين أقطارًا تضيق باتجاه ثلاث نوافذ مفتوحة في الخلفية خلف المسيح ، مما يزيد من إلقاء الضوء على أهميته المركزية للمشهد ، والنتائج الدرامية القوية التي تم الحصول عليها من استخدام المنظور الخطي.

في هذا العمل ، انحرف ليوناردو عن تقليد تصوير يهوذا منفصلاً عن المجموعة ، وبدلاً من ذلك نقل خيانته من خلال إظهاره مختبئًا في الظل. صور فنانون سابقون هذه الحالة عن تسمية يهوذا بالخائن ، لكن ليوناردو اختار أن يرسم ، لأول مرة ، اللحظة التي سبقت ذلك بقليل ، عندما قال المسيح ، "حقًا أقول لكم أن أحدكم سيخونني".

سلط هذا الاختيار الفني الضوء على لحظة نفسية متوترة ، حيث أظهر كيف كان رد فعل التلاميذ ، كل بطريقته الفردية التي تنقل مشاعرهم العميقة. أراد ليوناردو تصوير الرسل وهم يتحركون ، حيث أن كل إيماءة تنقل حركة الروح. كما كتب: "من كان يشرب قد ترك كأسه في مكانه وأدار رأسه نحو السماعة. وآخر يلف أصابع يديه ويستدير بعبوس لرفيقه. وآخر مع يديه مفتوحتان ليظهر راح يديه ويهز كتفيه". مندهش من كتفيه حتى أذنيه وأفواهه. يتحدث آخر في أذن جاره ، ويلوي المستمع جسده حوله ويقرضه أذنه وهو يمسك بسكين في يده وفي اليد الأخرى بعض الخبز نصف مقطوع بسكين . "

جنبًا إلى جنب مع نهجه المبتكر في الموضوع ، فإن دراسة ليوناردو للبصريات والظل والضوء تُعلم العمل ، مما يخلق إحساسًا بالحركة التي تتدفق عبر المجموعة مثل موجة من العاطفة. ونتيجة لذلك ، أصبح ما أسماه مؤرخ الفن جاكوب بوركهارت "تحفة لا تهدأ".

يمكن أيضًا رؤية التجريب الجذري للفنان مع وسائل الإعلام. لتحقيق تأثير مثل الرسم الزيتي ، استخدم ليوناردو الزيت والحرارة للرسم على جدار جاف ، بعد وضع الجص أولاً ثم إضافة طبقة أساسية من الصبغة البيضاء لزيادة حيوية الألوان.

ومما يثير الاهتمام أيضًا الطريقة التي دمج بها ليوناردو العناصر في المشهد فيما يتعلق بموقعها. كلف الدوق لودوفيكو سفورزا رسم اللوحة لقاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي غراتسي ، وقام الفنان بإنشائها بحيث بدا المسيح وتلاميذه امتدادًا للمساحة التي تناول فيها الرهبان العشاء. باستخدام النماذج الإيطالية للتلاميذ ، التي تصور المناظر الطبيعية التوسكانية ، بما في ذلك طبق من شرائح البرتقال وثعبان السمك المشوي ، وهو طبق شائع في ذلك الوقت ، جلب العناصر العادية التي كان الرهبان يتعرفون عليها في المشهد الديني الشهير.

في غضون العقود القليلة الأولى ، بدأ الطلاء في التدهور ، وألحقت أحداث أخرى الضرر بالعمل. ومع ذلك ، كان للعمل تأثير كبير ، حيث تمت الإشارة إليه في أعمال سلفادور دالي ، والشاشات الحريرية لأندي وارهول ، وأعمال الفنان والمخرج بيتر غريناواي. واحدة من أكثر الأعمال الفنية شهرة وتميزًا ، وقد تم إعادة إنتاجها في عناصر استهلاكية لا حصر لها من تقويمات الحائط إلى المفروشات المخملية. كتب الناقد الفني المعاصر بيتر كونراد عن اللوحة الجصية ، "أتساءل عما إذا كان ليوناردو لم يقصد أن تتحلل. لقد كان يعلم أن الإبداع يخوض معركة خاسرة بالدمار وأن الفن لا يستطيع خداع الطبيعة: ما هي أفضل طريقة لتوضيح تلك الحقائق المروعة من لإنتاج لوحة جميلة بأعجوبة تبدأ على الفور تقريبًا بالعودة ، مثل أجساد وعقول كل من ينظر إليها ، إلى فوضى غير متشكلة؟ "


الكلمات الرئيسية للمقالة أدناه: أصبح ، الكتاب المقدس ، باتيستا ، البرتي ، النهضة ، ليون ، التاريخ ، الملهم ، الكتب ، فيتروفيوس ، الهندسة المعمارية.

الموضوعات الرئيسية
أصبحت الكتب العشرة عن العمارة التي كتبها ليون باتيستا ألبيرتي ، المستوحاة من فيتروفيوس ، كتابًا عن فن العمارة في عصر النهضة. [1] التاريخ: عصر النهضة العمارة والمباني للأطفال الآباء والمعلمين: دعم البط من خلال متابعتنا أو. [2] (تاريخ الهندسة المعمارية 2) أكتوبر 2012 هندسة عصر النهضة تستخدم Slideshare ملفات تعريف الارتباط لتحسين الوظائف والأداء ، ولتزويدك بالإعلانات ذات الصلة. [3]

التاريخ المعماري: من حيث التحليل الرسمي ، يمثل عصر النهضة في العمارة عودة إلى المفردات و (جزئيًا) المبادئ التركيبية للعمارة الكلاسيكية ، وبالتالي العودة إلى أسس الفن الغربي. [4] البيوت الرومانية - قصور النهضة: يبحث هذا الكتاب في تاريخ العمارة وحالاتها المختلفة خلال عصر النهضة. [5] أحد المجالات التي تجسد عصر النهضة بشكل مثالي هي الهندسة المعمارية ، التي تعمقت في تاريخ اليونان وروما للإلهام ولكنها دمجت الابتكار والتقنيات الجديدة. [6]

المهندس المعماري الأكثر تمثيلاً لعمارة عصر النهضة الإيطالية هو برامانتي (1444-1514) ، الذي طور قابلية تطبيق العناصر المعمارية الكلاسيكية للمباني المعاصرة ، وهو أسلوب كان يهيمن على العمارة الإيطالية في القرن السادس عشر. [7] الهندسة المعمارية المبكرة لعصر النهضة: راجع المباني المبكرة المختلفة بالصور وبواسطة المهندس المعماري لمعرفة المزيد عن الأنماط والتصاميم المختلفة. [5] تمت صياغة قواعد فن العمارة في عصر النهضة لأول مرة وتطبيقها في فلورنسا في القرن الخامس عشر ، والتي كانت مبانيها فيما بعد مصدر إلهام للمهندسين المعماريين في جميع أنحاء إيطاليا وأوروبا الغربية. [7] تطورت العمارة في عصر النهضة لأول مرة في فلورنسا في القرن الخامس عشر ومثلت إحياءً واعياً للأنماط الكلاسيكية. [7] كان ليون باتيستا ألبيرتي (1402-1472) شخصية رئيسية أخرى في تطوير عمارة عصر النهضة في فلورنسا ، وهو منظّر ومصمم إنساني مهم ، وكان كتابه عن الهندسة المعمارية De re aedificatoria أول أطروحة معمارية لعصر النهضة. [7] داخل إيطاليا ، أدى تطور فن العمارة في عصر النهضة إلى الأسلوب ، مع اتجاهات متباينة على نطاق واسع في أعمال مايكل أنجلو وجوليو رومانو وأندريا بالاديو ، إلى الأسلوب الباروكي الذي استخدم فيه نفس المفردات المعمارية لبلاغة مختلفة تمامًا. [8] قدم الأمير إيفان الثالث هندسة عصر النهضة إلى روسيا من خلال دعوة عدد من المهندسين المعماريين من إيطاليا ، الذين جلبوا معهم تقنيات بناء جديدة وبعض عناصر طراز عصر النهضة ، بينما اتبعوا بشكل عام التصاميم التقليدية للعمارة الروسية. [8] دوناتو برامانتي (1444-1514) كان مهندسًا معماريًا إيطاليًا قدم فن العمارة في عصر النهضة إلى ميلانو وأسلوب عصر النهضة العالي إلى روما ، حيث شكلت خطته لكاتدرائية القديس بيترز أساس التصميم الذي نفذه مايكل أنجلو. سان بيترو في مونتوريو) يمثل بداية عصر النهضة العالي في روما (1502) عندما عينه الإسكندر السادس لبناء ملاذ يُزعم أنه يمثل المكان الذي صُلب فيه بطرس. [3]

انتشر هذا المذهب الرياضي في فن العمارة في عصر النهضة وساعد المهندسين المعماريين على إنشاء المباني التي شعروا أنها متناغمة وأنيقة. [6] إينيغو جونز 1573 - 1652 يعتبر إينيغو جونز أول مهندس معماري بريطاني مهم في العصر الحديث ، وأول من جلب فن العمارة الإيطالي من عصر النهضة إلى إنجلترا. [3] تنقسم العمارة في عصر النهضة البولندي إلى ثلاث فترات: الفترة الأولى (1500-50) ، وهي الفترة المسماة "الإيطالية". [8] كان إنيجو جونز (1573-1652) أول من دعاة العمارة الإيطالية في عصر النهضة في إنجلترا ، حيث درس الهندسة المعمارية في إيطاليا حيث كان تأثير بالاديو قويًا جدًا. [8]

لا يختلف أسلوب الهندسة المعمارية لعصر النهضة الروماني اختلافًا كبيرًا عما يمكن ملاحظته في عمارة عصر النهضة في فلورنسا. [7] عمارة عصر النهضة: فن العمارة في عصر النهضة هو الهندسة المعمارية للفترة ما بين أوائل القرن الخامس عشر وأوائل القرن السابع عشر في مناطق مختلفة من أوروبا ، مما يدل على إحياء وتطوير واعٍ لبعض عناصر الفكر والثقافة المادية اليونانية والرومانية القديمة. [7] تم أخذ الكثير من أسلوب العمارة في عصر النهضة من روما القديمة واليونان ثم تم تعديله ليناسب نمط حياتهم الحالي. [2] في إيطاليا ، يبدو أن هناك تقدمًا سلسًا من فن العمارة في وقت مبكر من عصر النهضة من خلال عصر النهضة العالي و Mannerist إلى الطراز الباروكي. [8] تأثرت هندسة عصر النهضة في لاتفيا بالأسلوب البولندي الليتواني والهولندي ، مع اتباع أسلوب Mannerism من الطراز القوطي دون وسطاء. [8] نظرة عامة على فن العمارة في عصر النهضة: يستكشف هذا الأنماط المختلفة للهندسة المعمارية خلال عصر النهضة بناءً على المرحلة والجغرافيا. [5] كاتدرائية فلورنسا: تعد كاتدرائية فلورنسا أول مثال على قبة حقيقية في فن العمارة في عصر النهضة. [7] كانت Basilica di Santa Maria del Fiore كنيسة تم بناؤها على مدى أكثر من قرن ، لكن قبة الكنيسة هي مثال كلاسيكي على فن العمارة في عصر النهضة. [5] خصائص فن العمارة في عصر النهضة يركز أسلوب عصر النهضة على التناسق والنسبة والهندسة وانتظام الأجزاء كما هو واضح في الهندسة المعمارية للعصور القديمة وخاصة العمارة الرومانية القديمة ، والتي بقيت العديد من الأمثلة عليها. [3] المثال الرئيسي لعمارة عصر النهضة في لاتفيا هو بيت الرؤوس السوداء المزخرف بشكل كبير ، والذي أعيد بناؤه من هيكل سابق من العصور الوسطى إلى أشكاله الحالية في أواخر 1619-25 على يد المهندسين المعماريين أ و إل يانسن. [8] تمبيتو ، ج. 1502 ، روما ، إيطاليا. : تم تصميم Tempietto من قبل Donato Bramante ، ويعتبر المثال الأول لعمارة عصر النهضة العالي. [7] قصر بالازو روسيلاي Palazzo Rucellai ، وهو منزل ريفي فخم تم بناؤه في 1446-51 ، يمثل السمات المتطورة حديثًا لعمارة عصر النهضة ، بما في ذلك الترتيب الكلاسيكي للأعمدة على ثلاثة مستويات واستخدام الأعمدة والمسطحات الداخلية في علاقة تناسبية مع بعضها البعض. [7] ساحة Palazzo Farnese ، التي كانت في البداية عبارة عن أروقة مفتوحة ، محاطة بأعمدة مستوحاة من الطراز الكلاسيكي (سمة من سمات فن العمارة الإيطالي لعصر النهضة) ، بترتيب تصاعدي (دوريك ، وكورنثيان ، وأيوني). [7]

استمر المهندسون المعماريون للمصانع والمكاتب والمتاجر في استخدام شكل قصر النهضة في القرن العشرين ، في أسلوب إحياء البحر الأبيض المتوسط ​​مع التركيز على عصر النهضة الإيطالية. [8] بعد نجاح القبة في تصميم برونليسكي لكاتدرائية فلورنسا واستخدامها في خطة برامانتي لكاتدرائية القديس بطرس في روما ، أصبحت القبة عنصرًا لا غنى عنه في عمارة كنائس عصر النهضة وانتقلت إلى الباروك. [7] قبة كاتدرائية القديس بطرس: قبة كاتدرائية القديس بطرس ، غالبًا ما يُشار إلى روما على أنها قطعة أساسية من فن العمارة في عصر النهضة. [7] تم استخدام القباب بشكل متكرر في فن العمارة في عصر النهضة ، من الناحيتين الهيكلية والجمالية ، أولاً في الكنائس ، ثم في العمارة العلمانية لاحقًا.[9] وصلت الهندسة المعمارية لعصر النهضة إلى إنجلترا في عهد إليزابيث الأولى ، حيث انتشرت لأول مرة عبر البلدان المنخفضة حيث اكتسبت ، من بين ميزات أخرى ، نسخًا من الجملونات الهولندية ، والأشرطة الفلمنكية ذات التصميمات الهندسية التي تزين الجدران. [8] تم الإعلان عن هذه الموضوعات لأول مرة من قبل اثنين من مؤسسي فن العمارة في عصر النهضة ، فيليبو برونليسكي وليون باتيستا ألبيرتي. [4] كان فيليبو برونليسكي أول من طور هندسة عصر النهضة الحقيقية. [7] عمارة عصر النهضة المبكرة: تناقش هذه الصفحة المراحل الأولى لعمارة عصر النهضة. [5] هناك خصائص مشتركة للمساعدة في التمييز بين عمارة عصر النهضة والأنماط المختلفة. [5] كان انتشار الباروك واستبداله بعمارة عصر النهضة التقليدية والأكثر تحفظًا واضحًا بشكل خاص في بناء الكنائس كجزء من الإصلاح المضاد. [8] أصبحت بوهيميا مع أراضيها المدمجة ، وخاصة مورافيا ، من بين مناطق الإمبراطورية الرومانية المقدسة مع أقدم الأمثلة المعروفة لعمارة عصر النهضة. [8] في أوائل القرن السابع عشر للجمهورية الهولندية ، لعب Hendrick de Keyser دورًا مهمًا في تطوير أسلوب عصر النهضة بأمستردام ، والذي يتميز بخصائص محلية بما في ذلك انتشار البيوت الضيقة الشاهقة ، و "trapgevel" أو الجملونات الهولندية ، وتوظيف أقواس مثلثة زخرفية على الأبواب والنوافذ حيث ترتفع القمة بشكل حاد أكثر من معظم الهندسة المعمارية الأخرى لعصر النهضة ، ولكن تمشيا مع شكل الجملون. [8] تعايشت الهندسة المعمارية لعصر النهضة مع الطراز القوطي في بوهيميا ومورافيا حتى أواخر القرن السادس عشر (على سبيل المثال ، تم بناء الجزء السكني من القصر على طراز عصر النهضة الحديث ولكن تم تصميم الكنيسة الصغيرة بعناصر قوطية). [8] كما هو الحال في الرسم ، استغرق فن العمارة في عصر النهضة بعض الوقت للوصول إلى هولندا ولم تحل محل العناصر القوطية بالكامل. [8] من الناحية الأسلوبية ، جاءت هندسة عصر النهضة بعد العصر القوطي وخلفها عصر الباروك. [7] في الفترة الثانية (1550-1600) ، أصبحت عمارة عصر النهضة أكثر شيوعًا ، مع بدايات Mannerist وتحت تأثير هولندا ، ولا سيما في بوميرانيا. [8] هو أحد أهم أعمال فن العمارة في عصر النهضة في القرن الخامس عشر في شمال إيطاليا. [3] اعتمدت العمارة في عصر النهضة السمات المميزة للعمارة الرومانية الكلاسيكية. [7] يمكن تتبع العديد من مفاهيم وأشكال فن العمارة في عصر النهضة من خلال الحركات المعمارية اللاحقة - من عصر النهضة إلى عصر النهضة العالي ، إلى Mannerism ، إلى الباروك (أو الروكوكو) ، إلى الكلاسيكية الجديدة ، والانتقائية. [8] شكل معين من أشكال فن العمارة في عصر النهضة في ألمانيا هو عصر النهضة فيزر ، مع أمثلة بارزة مثل قاعة مدينة بريمن و Juleum في هيلمستيدت. [8] قصر ميديسي ريكاردي هو مثال على فن العمارة في عصر النهضة في تصميم القصر أو المنزل. [5] أبرز الأمثلة على فن العمارة في عصر النهضة في تلك المدينة هي كابيلا كاراتشولو ، المنسوبة إلى برامانتي ، وقصر أورسيني دي جرافينا ، الذي بناه غابرييل دانجيلو بين 1513 و 1549. [8] الفتح العثماني للمجر بعد 1526 قطعوا تطور عمارة عصر النهضة في البلاد ودمروا أشهر نماذجها. [8] يعتبر العديد من العلماء أن Tempietto هو المثال الأول لعمارة عصر النهضة العالي. [7] هناك أمثلة قليلة على فن العمارة في عصر النهضة في النرويج ، وأبرزها تجديدات برج روزينكرانتز في العصور الوسطى في بيرغن ، والباروني روزندال في هاردانجر ، وقصر أوسترات المعاصر بالقرب من تروندهايم ، وأجزاء من قلعة أكرشوس. [8] تعد كاتدرائية القديس بطرس مثالاً على فن العمارة في أواخر عصر النهضة. [5] قام كواتروسينتو أو أوائل عصر النهضة بفحص استخدام الفضاء وركز حقًا على النسب. [5] تشتهر قلعة جريبشولم وقلعة كالمار وقلعة فادستينا بدمج عناصر العصور الوسطى مع فن العمارة في عصر النهضة. [8] تعتبر فلورنسا على نطاق واسع مهد عصر النهضة ، وهذا ينطبق أيضًا على فن العمارة في عصر النهضة. [9] اليوم ، العمل الوحيد المحفوظ بالكامل من فن العمارة في عصر النهضة المجري هو كنيسة باكوش (بتكليف من الكاردينال المجري تاماس باكوش) ، والتي أصبحت الآن جزءًا من كنيسة إزترغوم. [8] من الناحية الأسلوبية ، اتبعت العمارة في عصر النهضة العمارة القوطية وخلفتها العمارة الباروكية. [8] اتخذت العمارة في عصر النهضة نهجًا مختلفًا عن العمارة القوطية التي سبقتها. [5]

خلال القرن التاسع عشر ، كان هناك إحياء واعي للأسلوب في عمارة عصر النهضة ، التي تزامنت مع النهضة القوطية. [8] في فينيتو ، إيذانا ببدء عصر النهضة في عصر جديد من العمارة بعد المرحلة القوطية ، والتي اعتمدت على الزخارف الرومانية واليونانية الكلاسيكية. [7] في فيناتو ، إيذانا ببدء عصر النهضة في عصر جديد من الهندسة المعمارية بعد مرحلة من الفن القوطي ، مع إنشاء أعمال مهمة بما في ذلك Ca 'd'Oro وكنائس سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري والقديسين جون و بول في البندقية. [7] توضح هذه المرحلة من العمارة كيف استمرت التأثيرات القوطية والبيزنطية في البندقية لفترة أطول بكثير مما كانت عليه في فلورنسا أو روما خلال عصر النهضة. [7] كانت النهضة الإيطالية التي بدأت خلال القرن الرابع عشر بداية لحركة النهضة وأثرت على الفن والأدب والموسيقى والعمارة. [5] في القرن الخامس عشر ، أصبحت محاكم بعض الدول الإيطالية الأخرى مراكز لنشر فلسفة عصر النهضة والفن والعمارة. [8]

عصر النهضة في إنجلترا وصلت هندسة عصر النهضة إلى إنجلترا خلال فترة حكم إليزابيث الأولى ، حيث انتشرت لأول مرة عبر البلدان المنخفضة حيث اكتسبت ، من بين ميزات أخرى ، نسخًا من الجملونات الهولندية ، وأشرطة الفلمنكية في تصاميم هندسية تزين الجدران. [3] يجسد Tempietto عصر النهضة بفضل نسبه المثالية وتناغم أجزائه وإشاراته المباشرة إلى العمارة القديمة. [7] خلال عصر النهضة ، أصبحت العمارة ليس فقط مسألة ممارسة ، ولكن أيضًا مسألة للمناقشة النظرية. [8] تم منح العمارة مكانة شبه دينية وفلسفية في عصر النهضة في أوروبا ، حيث يعتقد العديد من العلماء أن العمارة كانت وسيلة لتوحيد الأرض والإنسانية والكون والروح. [6] الشخص الذي يُنسب إليه الفضل عمومًا في تقديم وجهة نظر عصر النهضة للعمارة هو فيليبو برونليسكي (1377-1446). [8] تأثرت الهندسة المعمارية في النرويج جزئيًا بحدوث الطاعون خلال عصر النهضة. [8] مرت العمارة في عصر النهضة بثلاث مراحل متميزة كما لو كانت متطورة. [5] هناك القليل من الأدلة على تأثير عصر النهضة في العمارة الفنلندية. [8] سادت فكرة الكمال هذه العمارة وتم ربطها بالتصوف والفلسفة ، حيث اعتقد علماء التنجيم مثل جون دي وفلاسفة عصر النهضة أنها ربطت العمارة بقوانين الكون ويمكن أن تكشف عن الكمال الداخلي. [6] عصر النهضة العالي والسلوك: راجع الانتقال بين المرحلتين وكيف أثرت على العمارة. [5] شاع كل من عصر النهضة المبكر والعالي نهجين رسميين جديدين للهندسة المعمارية. [4]

المبنى مهم في تاريخ العمارة الإنجليزية كأول مبنى يتم الانتهاء منه على الطراز الكلاسيكي الجديد الذي كان في العمارة الإنجليزية في تيودور وستيوارت المبكر لتحويل المنزل المتسكع إلى مبنى منفصل تم الوصول إليه من العمارة الإنجليزية. من خلال حدائق المتعة من المقر الرئيسي ، والتي يكون استخدامها للترفيه فقط. [3] السير بانيستر فليتشر كروكشانك ، دان ، السير بانيستر فليتشر كتاب تاريخ العمارة ، مطبعة معمارية ، الطبعة العشرين ، 1996 (نُشر لأول مرة عام 1896). [8]

في حين أن مؤرخي الفن قد يتحدثون عن فترة "عصر النهضة المبكرة" ، والتي تشمل التطورات في الرسم والنحت في القرن الرابع عشر ، فإن هذا ليس هو الحال عادةً في تاريخ العمارة. [8] عصر النهضة هو فترة من التاريخ البشري حيث تحول تركيز المعرفة البشرية من الشرق الأوسط إلى أوروبا ، مع تراجع التأثير الإسلامي. [6]


سجل الكتالوج: تاريخ قصير لعمارة عصر النهضة. [10]

خلال مرحلة النهضة العليا ، بدأ المهندسون المعماريون في إضافة المزيد من العناصر من العمارة اليونانية والرومانية. [5] يعد قصر Palazzo Farnese ، أحد أهم قصور عصر النهضة العليا في روما ، مثالًا رئيسيًا على العمارة الرومانية في عصر النهضة. [7] كانت دراسة وإتقان تفاصيل الرومان القدماء أحد الجوانب المهمة لنظرية عصر النهضة ، حيث تبرز القوالب حول الأبواب والنوافذ بدلاً من أن تكون راحة ، كما هو الحال في العمارة القوطية ، يمكن وضع الأشكال المنحوتة في منافذ أو وضعها على قواعد . [3] تميز Quattrocento ، أو القرن الخامس عشر في فلورنسا ، بتطور أسلوب عصر النهضة في العمارة ، والذي مثل إحياءً واعيًا وتطورًا للعناصر المعمارية اليونانية والرومانية القديمة. [7] يُنسب الفضل عمومًا إلى نشأة أسلوب عصر النهضة في الهندسة المعمارية فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، والذي ربما كانت مهمته الرئيسية الأولى - القبة الضخمة المبنية من الطوب التي تغطي المساحة المركزية لكاتدرائية فلورنسا - هي أيضًا من الناحية المعمارية هي الأكثر بارز. [7] يُعتقد عمومًا أن Filipo Brunelleschi هو أول مهندس معماري حقيقي في عصر النهضة ، ويُنسب إليه الفضل في جلب الأوامر الكلاسيكية والمنظور الخطي إلى العمارة. [9] كما أظهرت واجهة سانتا ماريا نوفيلا (1456-70) ابتكارات مماثلة في عصر النهضة تعتمد على العمارة الرومانية الكلاسيكية. [7] كان دوناتو برامانتي (1444-1514) شخصية رئيسية في العمارة الرومانية خلال عصر النهضة العالي. [7]

كان النمط المعروف أحيانًا باسم "Antwerp Mannerism" ، والذي يحتفظ بهيكل عام مشابه للمباني القوطية المتأخرة ، ولكن بنوافذ أكبر وزخارف زهرية وتفاصيل كثيرة في أنماط عصر النهضة ، مؤثرًا على نطاق واسع عبر شمال أوروبا ، على سبيل المثال في العمارة الإليزابيثية ، وهو جزء من حركة أوسع من Mannerism الشمالية. [8] غير مألوف مع المهندس المعماري روبرت سميثسونس في أعمال أخرى في كل من Longleat Housean و Wollaton Hall ، هاردويك هول هي واحدة من أقدم الأمثلة على التفسير الإنجليزي لأسلوب عصر النهضة في الهندسة المعمارية ، والذي ظهر في عالم الموضة عندما لم يعد يعتقد أنه ضروري لتحصين المنزل. . [3] خارج إيطاليا ، كانت العمارة الباروكية أكثر انتشارًا وتطورًا بشكل كامل من طراز عصر النهضة ، مع وجود مبانٍ مهمة في مناطق بعيدة مثل المكسيك والفلبين. [8] مع انتشار النمط الجديد للهندسة المعمارية من إيطاليا ، طورت معظم الدول الأوروبية الأخرى نوعًا من نمط عصر النهضة ، قبل تشييد مباني عصر النهضة المصممة بالكامل. [8] هناك العديد من مباني عصر النهضة الشهيرة التي تظهر تطور العمارة خلال هذه الفترة. [5] بينما تم تطهير نمط عصر النهضة وزخارفه من الحداثة إلى حد كبير ، فقد أعيد تأكيدها في بعض العمارة ما بعد الحداثة. [8] كانت مملكة المجر واحدة من أقدم الأماكن التي تأثرت بأسلوب عصر النهضة في الهندسة المعمارية. [8]

الوصول إلى النصوص الكلاسيكية وتدريس العلوم الإنسانية مفتاح رؤية جديدة للحياة البشرية وبالتالي العمارة جاء من وصول العلماء إلى النصوص الكلاسيكية. - ساعدت التبادلات التجارية الدولية على نشر الأفكار ومجموعة من المعلمين من العلوم الإنسانية (النحو والبلاغة والتاريخ والفلسفة) الذين اكتسبوا اسم الإنسانيين ، ولعبوا دورًا مهمًا في انتشارهم. هذه النصوص ، بما في ذلك في نهاية المطاف دوق أوربينو. [3] يعتبر بالاديو ، المتأثر بالعمارة الرومانية واليونانية ، بشكل أساسي من قبل فيتروفيوس ، على نطاق واسع الشخص الأكثر تأثيرًا في تاريخ العمارة الغربية. [3]

كما هو الحال مع غالبية المهندسين المعماريين في عصر النهضة ، استوحى ألبيرتي من المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس سي. 80/70 قبل الميلاد - ج. 15 قبل الميلاد) ، واستخدم عمله لإعادة إنشاء جزء صغير من التاريخ الروماني في تيمبيو مالاتيستيانو (1450) في ريميني وكنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا (1470). [6]

ركز مهندسو عصر النهضة على التناظر والتناسب والهندسة وانتظام الأجزاء كما هو موضح في العمارة الرومانية الكلاسيكية. [7] اعتمد مهندسو عصر النهضة السمات المميزة الواضحة للعمارة الرومانية الكلاسيكية. [8]

يركز أسلوب عصر النهضة على التناسق والنسبة والهندسة وانتظام الأجزاء ، كما هو موضح في هندسة العصور القديمة الكلاسيكية وخاصة العمارة الرومانية القديمة ، والتي بقيت العديد من الأمثلة عليها. [8]

كان دوناتو برامانتي (1444-11 مارس 1514) مهندسًا معماريًا إيطاليًا قدم فن العمارة في عصر النهضة إلى ميلانو ونمط عصر النهضة العالي إلى روما. [11] عصر النهضة العمارة هي الهندسة المعمارية للفترة ما بين أوائل القرن الخامس عشر وأوائل القرن السابع عشر في مناطق مختلفة من أوروبا ، مما يدل على إحياء وتطور واعٍ لبعض عناصر الفكر والثقافة المادية اليونانية والرومانية القديمة. [11] المرحلة الكلاسيكية أو القديمة (1750-1830) المرحلة في عمارة عصر النهضة في أوروبا الغربية ، 1750-1830 ، عندما تم التماس الإلهام المتجدد من العمارة اليونانية والرومانية القديمة. [12] Renaissance architecture في إيطاليا تستخدم Slideshare ملفات تعريف الارتباط لتحسين الوظائف والأداء ، ولتزويدك بالإعلانات ذات الصلة. [12] الفيلا هي واحدة من أروع الأمثلة على فن العمارة في عصر النهضة. [12]

تطور أسلوب إحياء النهضة الإيطالية في نهاية العصر الفيكتوري للهندسة المعمارية. [13] يُقال إن تصميمه لقصر Palazzo Rucellai (حوالي 1450) "منفصل حقًا عن أسلوب العصور الوسطى ، ويمكن أخيرًا اعتباره عصر النهضة جوهريًا:" تعتبر كتب Alberti عن الرسم والعمارة كلاسيكيات حتى يومنا هذا. [14] كان عصر النهضة حقبة مهمة جدًا للهندسة المعمارية لأنه خلال عصر النهضة ، أصبحت العمارة أكثر بكثير من مجرد بناء. [15] خلال عصر النهضة ، توحدت المثل العليا للفن والعمارة في قبول العصور القديمة الكلاسيكية والاعتقاد بأن الإنسانية كانت مقياسًا للكون. [16] فن النهضة والعمارة والأعمال الفنية والهياكل المنتجة في أوروبا خلال عصر النهضة. [16] كان عصر النهضة في أوروبا وقتًا كان فيه الفن والعمارة لا ينفصلان ويمكن لمهارات ومواهب رجل واحد أن تغير مسار الثقافة. [14] بشكل عام ، شهد عصر النهضة بعضًا من أكبر التغييرات والإنجازات المعمارية في كل العصور ، وغيرت الهندسة المعمارية بأكملها إلى الأبد. [15] لا تزال الهندسة المعمارية لأندريا بالاديو من القرن السادس عشر قائمة كأفضل الأمثلة على تصميم وبناء عصر النهضة. [14] خلال عصر النهضة ، ساعد الفن على إدخال العمارة في عصر جديد. [15] لعبت العمارة دورًا حيويًا في عصر النهضة والتغييرات التي حدثت. [15] بدون التغييرات التي طرأت على العمارة التي حدثت خلال عصر النهضة ، لن تكون الهندسة المعمارية على ما هي عليه اليوم. [15]


كان التاريخ الأساسي ، والأكثر أهمية ، للأسلوب هو كتاب بلومفيلد The History of Renaissance Architecture in England (1897). [17] كانت هذه طريقة للنظر في التاريخ المعماري في إنجلترا التي لا تدين بالكثير إلى بلومفيلد فحسب ، بل أيضًا لجون بيلشر (1841-1913) والسير ميرفين ماكارتني (1853-1932) ، وهما مؤلفان مشاركان في فن العمارة في عصر النهضة اللاحقة في إنجلترا ، نُشر أيضًا لأول مرة في عام 1897. [17] الاحتراف الجديد للمؤسسة المعمارية كان يؤثر الآن على الطلاب أيضًا ، الذين كان عليهم دراسة تاريخ وتصميم فن العمارة في عصر النهضة بالتفصيل من أجل اختباراتهم. [17] تاريخ التصميم المعماري ، والممارسة المعمارية ، ودور العمارة في ثقافة ومجتمع عصر النهضة بإيطاليا. [18] أحد الأدلة على ذلك هو أنه عندما كتب جيمس فيرجسون الصريح في كتابه تاريخ الأنماط الحديثة للهندسة المعمارية (1862) أن عصر النهضة كان "عدوى" ، وأن العودة إلى الماضي الكلاسيكي للنماذج كانت " عذاب العمارة "(qtd. 42) ، ذهبت حجته دون منازع. [17]


ترك عصر النهضة في التاريخ الأوروبي العصر القوطي - لقد كانت طريقة جديدة للكتاب والفنانين والمهندسين المعماريين للنظر إلى العالم بعد العصور الوسطى. [14] إذا لم يحدث عصر النهضة للتصاميم الكلاسيكية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، فهل سنعرف شيئًا عن العمارة اليونانية والرومانية القديمة؟ ربما ، لكن عصر النهضة يجعل الأمر أسهل بالتأكيد. [14] انتشر النهج الكلاسيكي للهندسة المعمارية في جميع أنحاء أوروبا ، وذلك بفضل الكتب التي ألفها اثنان من المهندسين المعماريين البارزين في عصر النهضة. [14] قبل فجر عصر النهضة (غالبًا ما تُلفظ REN-ah-zahns) ، كانت أوروبا تهيمن عليها العمارة القوطية غير المتكافئة والمزخرفة. [14]

يعتبر بالاديو ، متأثرًا بالعمارة الرومانية واليونانية ، في المقام الأول من قبل فيتروفيوس ، على نطاق واسع الشخص الأكثر تأثيرًا في تاريخ العمارة الغربية. [12] تاريخ العمارة الفرنسية ، من عهد تشارلز الثامن حتى وفاة مازارين ، بقلم: بلومفيلد ، ريجينالد ثيودور ، السير ، 1856-1942. [10]

يركز أسلوب عصر النهضة على التناسق والنسبة والهندسة وانتظام الأجزاء كما هو موضح في الهندسة المعمارية للعصور القديمة الكلاسيكية وخاصة العمارة الرومانية القديمة ، والتي بقيت العديد من الأمثلة عليها. [11] كان عمله مختلفًا تمامًا عما نتج عن أسلوب عصر النهضة المصفى عندما زار إيطاليا وأجرى دراسة تفصيلية للآثار القديمة وعمارة عصر النهضة ، ولا سيما مباني أندريا بالاديو واهتمامه بالحقيقة المعمارية الأساسية للمباني ، والتي تضمنت الوظيفة والانسجام ونسبة الكل ، وليس مجرد إضافة الزخارف الكلاسيكية كزخرفة تطبيقية. [19] بعد دراساته المعمارية في إيطاليا (1890) ، وصف أندرسون الهندسة المعمارية لعصر النهضة في إيطاليا: نظرة عامة لاستخدام الطلاب وغيرهم (1896) "الهندسة المعمارية لعصر النهضة الإيطالية ، ولا سيما الهندسة المعمارية في وقت مبكر. القرن السادس عشر ، "كمثال على" الفترة الكاملة للنهضة الكلاسيكية بأكملها "(76). [17] نواصل سلسلتنا مع فن العمارة في عصر النهضة ، والذي يعد بلا شك أحد أكثر الأساليب تأثيراً على الإطلاق ، وكحقبة ثقافية ، يمكن اعتباره أساس المجتمع الغربي الحديث. [19] تقدم أعمال فيليبو برونليسكي وليون باتيستا ألبيرتي في مجال العمارة الكنسية مقارنة جيدة لكيفية ترجمة أفكار ومثل العصور القديمة إلى فن العمارة في عصر النهضة. [19] عنوان كاثرين ويلر ، مثل كتابتها بشكل عام ، دقيق تمامًا وموجز: التصورات الفيكتورية لعمارة عصر النهضة هي دراسة علمية لكيفية ولماذا تغير الرأي حول الهندسة المعمارية من أوائل القرن السادس عشر إلى أواخر القرن الثامن عشر خلال الفترة الفيكتورية. [17] دحضًا لحجج روسكين وفيرغسون ، "لقد حان الوقت لتكون عقلانيًا ،" أصر أندرسون ، والتخلي عن مثل هذا التوصيف لعمارة عصر النهضة على أنها وباء أو وباء ، أو وهم أو تأثير خلاب "(78) .[17] من اللافت حقًا ، وهو تكريم آخر لقوة خطاب روسكين ، أن العمارة في عصر النهضة كان يجب أن تكون بحاجة إلى متحدث باسم جديد يمكنه شرح هذا التطور بدقة ووضوح. [17]

يشير عصر النهضة إلى العصر في أوروبا من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر الذي تطور فيه نمط جديد في الرسم والنحت والعمارة بعد العصر القوطي. [20] عصر النهضة للفنون والعمارة والرسم والنحت والعمارة والفنون المرتبطة بها التي أنتجت في أوروبا في الفترة التاريخية التي تسمى عصر النهضة. [21] Frontispiece ("جدار الممر الجنوبي وجانب جانبي للكاتدرائية ، كومو") وصفحة العنوان للطبعة الثانية المنقحة والممتدة من كتاب طالب أندرسون ، هندسة عصر النهضة في إيطاليا (1896) ، والتي تُظهر دراسات عصر النهضة الآن بقوة راسخ في الأوساط الأكاديمية. [17] أثرت العمارة في عصر النهضة بإيطاليا على تدهور الأخلاق الاجتماعية في تلك الفترة ، وفقدان الإيمان الديني ، وتآكل الحرف. [17] في العمارة ، لم يتم بناء هيكل عصر النهضة بالكامل حتى أواخر القرن. [21]

من هذه النقطة فصاعدًا ، على الرغم من ذلك ، تتعامل ويلر مع ما تسميه "التحولات التدريجية في الإدراك التي أدت إلى قبول عصر النهضة" (7) ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الانتقائية المتزايدة من جانب المهندسين المعماريين الممارسين أنفسهم ، وجزئيًا كنتيجة مناظر جديدة للفترة ، لا سيما من قبل والتر باتر (في دراسات في تاريخ عصر النهضة عام 1873 ، وجون أدينغتون سيموندس في الفنون الجميلة عام 1877). [17] تتطابق فترة النهضة في تاريخ الفن مع بداية العصر الغربي العظيم للاكتشاف والاستكشاف ، عندما نشأت رغبة عامة لفحص جميع جوانب الطبيعة والعالم. [21] بالنسبة للكثيرين ، لا تزال الإبداعات الفنية لعصر النهضة تمثل أعلى الإنجازات في تاريخ الفن. [20] يبحث هذا المقرر الدراسي في المشكلات والأساليب المتعلقة بالتاريخ المعماري لعصر النهضة. [18] إذا كان لرسامي الأراضي المنخفضة تاريخ مميز خلال عصر النهضة ، فإن النحاتين كانوا أقل إبداعًا ، واحتفظوا بعلاقة أوثق بالماضي القوطي. [21] تمت الآن إعادة كتابة تاريخ عصر النهضة من قبل المؤلفين المعماريين. [17]

تشمل الهندسة المعمارية في عصر النهضة القارة بأكملها ، وتبحث في التنوع الغني للمباني التي ظهرت خلال هذه القرون الأساسية من التاريخ الأوروبي. [22] بدراسة كل من هذه المجالات بالتناوب ، يقدم هذا الكتاب تاريخًا ثقافيًا واسعًا لتلك الفترة بالإضافة إلى مقاربة جديدة تمامًا لتاريخ فن العمارة في عصر النهضة. [22] يتوفر موقعان عامان يتعاملان مع تاريخ فن العمارة في عصر النهضة ويظهران أمثلة على الهياكل الرئيسية على http://web.kyoto-inet.or.jp/org/orion/eng/hst/renais.html وكذلك على www.anu.edu.au/ArtHistory/renart/pics.arch/index_1.html. [23] "كراسة رسم رسمها ويليام وارد واتكين ،" تاريخ عمارة عصر النهضة ، 1908 ". (1908) جامعة رايس: http://hdl.handle.net/1911/12551. [24]

على هذا النحو ، فإنه يوفر مقدمة مقنعة للموضوع لجميع المهتمين بتاريخ العمارة ، والمجتمع ، والثقافة في عصر النهضة ، والثقافة الأوروبية بشكل عام. [22]

أثبت عمل سكوت المؤثر للغاية ، The Architecture of Humanism: A Study in the History of Taste (1914) ، أنه محوري. [17] على الرغم من أنه مدين لأسلوب عصر النهضة الإيطالي ، إلا أن الجلالة الصارمة والافتقار التام لزخرفة هذا الهيكل يمثلان أسلوبًا جديدًا في العمارة الإسبانية. [21]

تعد الهندسة والتماثل ونسبة هندسة عصر النهضة عنصرًا أساسيًا ، وصولاً إلى التناسق المرتب بعناية للأبواب والنوافذ - تمامًا مثل المباني الرومانية القديمة التي كانت متوافقة إلى حد كبير مع هذا المفهوم. [25] العديد من الأمثلة لكل من العمارة الرومانية الكلاسيكية وعمارة عصر النهضة مبنية على تصاميم مدروسة بعناية ومتناسبة. [25] يتضمن كراسة الرسم 17 رسمًا تخطيطيًا لأبنية عصر النهضة في البندقية وروما وفلورنسا. [24] لم يكن عبء فن العمارة في عصر النهضة يتعلق فقط بمتابعة الحشد ، ولكن ترك انطباع الفرد في العمل. [25] صورة مصحوبة بملاحظات موجزة حول أهمية البرتي لعمارة عصر النهضة وروابط لمواقع حول Brunelleschi و Masaccio تظهر على www.mega.it/eng/egui/pers/lbalber.htm. [23] من أبرز جوانب فن العمارة في عصر النهضة قبة القبة. [25] في فن العمارة في عصر النهضة ، هناك أمثلة على الازدهار الأسلوبي والمراوغات غير العادية التي تجعل النتائج النهائية تبرز من بين الحشود. [25] في حين كانت العناصر الخارجية لعمارة عصر النهضة مثيرة للإعجاب بحد ذاتها ، كانت العناصر الداخلية فريدة أيضًا ، لا سيما صوتيات الهياكل. [26]

على الرغم من أن عصر النهضة تميز بظهور الأفراد الأقوياء ، سواء من الرعاة أو المهندسين المعماريين ، إلا أنه كان أيضًا وقتًا لتنامي الهويات والمجتمعات الجماعية - وقدمت الهندسة المعمارية الوجه العام لهذه الهويات الجديدة. [22] في اختبار الزمن ، تستحضر الهندسة المعمارية لعصر النهضة إحساسًا بالفخامة والعظمة. [25] القراء: كل المهتمين بالهندسة المعمارية والثقافة والمجتمع في عصر النهضة في أوروبا. [22]

نظر مهندسو عصر النهضة في إيطاليا إلى تاريخهم الخاص - بشكل أساسي ، العصر الروماني الكلاسيكي. [25] أراد السلالة الجديدة من المعماريين في عصر النهضة العودة إلى أيام مجد العمارة الرومانية ، ولكنهم أضافوا أيضًا حساسيات جمالية إضافية إلى النتائج النهائية. [25]

جاءت معرفة العمارة الكلاسيكية من أنقاض المباني القديمة وكتابات فيتروفيوس. [1] كما في الفترة الكلاسيكية ، كانت النسبة هي العامل الأكثر أهمية في الجمال حيث وجد مهندسو عصر النهضة الانسجام بين النسب البشرية والمباني. [1] أدى هذا الاهتمام بالتناسب إلى مساحة وكتلة واضحة وسهلة الفهم ، مما يميز أسلوب عصر النهضة عن النمط القوطي الأكثر تعقيدًا. [1] انتشر أسلوب عصر النهضة المبكر من فلورنسا عبر إيطاليا. [1]

يعتبر فيليبو برونليسكي أول مهندس معماري في عصر النهضة. [1]

ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) كان Palazzo Rucellai (1446-1451) أول مبنى يستخدم الأوامر الكلاسيكية في مبنى محلي من عصر النهضة. [3] بينما استخدمت القبة الحجرية الضخمة التي تغطي المساحة المركزية لكاتدرائية فلورنسا التكنولوجيا القوطية ، كانت أول قبة أقيمت منذ روما الكلاسيكية وأصبحت سمة منتشرة في كل مكان في كنائس عصر النهضة. [7] على الرغم من أن دراسة وإتقان تفاصيل الرومان القدماء كان أحد الجوانب المهمة لنظرية العمارة في عصر النهضة ، فقد أصبح الأسلوب أيضًا أكثر زخرفية وزخرفية ، مع انتشار استخدام التماثيل والقباب والقباب. [7] استندت السمات الأساسية لمباني القرن السادس عشر ، التي دمجت التقنية الرومانية الكلاسيكية مع جماليات عصر النهضة ، في العديد من المفاهيم المعمارية التأسيسية: الواجهات والأعمدة والأعمدة والأقواس والأقبية والقباب والنوافذ والجدران. [7]

تتأثر القبة من الناحية الهيكلية بالقباب العظيمة لروما القديمة مثل البانثيون ، وغالبًا ما توصف بأنها المبنى الأول لعصر النهضة. [7] غالبًا ما يوصف بأنه المبنى الأول لعصر النهضة ، إلا أن تصميم برونليسكي الجريء يستخدم القوس القوطي المدبب والأضلاع القوطية التي خطط لها على ما يبدو أرنولفيو. [8] واحدة من أولى واجهات عصر النهضة الحقيقية كانت كاتدرائية بينزا (1459-62) ، والتي نُسبت إلى المهندس المعماري الفلورنسي برناردو جامباريلي (المعروف باسم روسيلينو) ، وربما يتحمل ألبيرتي بعض المسؤولية في تصميمها أيضًا. [27] أثر اكتشاف المنظور في فن عصر النهضة ، بواسطة Van Eyck و Van der Weyden في القرن الخامس عشر ، على المهندسين المعماريين من خلال إحياء الاهتمام بالمواد الصلبة الأفلاطونية ، مع المجالات البسيطة والأشكال الرباعية السطوح والمكعبات التي تظهر بسهولة في العديد من التصاميم المعمارية ، مثل بالإضافة إلى العديد من المواد الصلبة الأكثر تعقيدًا. [6] مايكل أنجلو بوناروتي (1475 - 1564) مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني المعروف باسم مايكل أنجلو كان نحاتًا إيطاليًا في عصر النهضة ورسامًا ومهندسًا وشاعرًا ومهندسًا كان له تأثير لا مثيل له على تطور الفن الغربي. [3] كان ليون باتيستا ألبيرتي ثاني أعظم المهندسين المعماريين الإيطاليين وكان رجلاً حقيقيًا في عصر النهضة ، وجدير بالذكر إلى جانب دافنشي ومايكل أنجلو كواحد من العقول العظيمة التي ميزت فترة عصر النهضة المبكرة. [6] عصر النهضة: انظر إلى صور المباني والمعماريين المختلفين من عصر النهضة الإيطالية. [5] كان فيليبو برونليسكي (1377-1446) أول مهندس عصر النهضة ، من فلورنسا ، العقل المسؤول عن تصميم وهندسة قبة كاتدرائية فلورنسا. [6] في عام 1434 صمم برونليسكي أول مبنى مخطط مركزيًا من عصر النهضة ، سانتا ماريا ديجلي أنجيلي من فلورنسا. [8]

يعتبر العلماء على نطاق واسع روما عاصمة النهضة الثانية لإيطاليا ، بعد فلورنسا ، وكانت واحدة من أهم المراكز المعمارية والثقافية خلال هذه الفترة. [7] وهذا يعني أيضًا أنه لم تظهر علامات الطراز المعماري لعصر النهضة خارج إيطاليا إلا حوالي عام 1500 وما بعده. [8] على عكس هذا القصر الذي يقع في المدينة ، تم بناء Chateaux de Chambord (1519-47) في الريف على طراز قلعة محصنة داخل جدار بيلي أو جدار خارجي ، وبالتالي فقد تداخل بشكل أنيق مع تناسق عصر النهضة والتفاصيل على أساس العصور الوسطى. نوع البناية. [3] تشمل الأمثلة على مانويل برج بيليم ، وهو مبنى دفاعي على شكل قوطي مزين بلوجيا على طراز عصر النهضة ، ودير جيرونيموس ، بزخارف عصر النهضة التي تزين البوابات والأعمدة والأديرة. [8] بينما كان المنظرون المعماريون ينظرون إلى النمط القوطي على أنه الأسلوب الأنسب لبناء الكنيسة ، كان قصر النهضة نموذجًا جيدًا للمباني المدنية العلمانية التي تتطلب مظهرًا من الكرامة والموثوقية مثل البنوك ونوادي السادة والمجمعات السكنية. [8] • كتب ديلا بيتورا (عن الرسم) حيث تضمن نظريات برونليسكي للمنظور و De Re Aedificatoria (عن المبنى) ، وهو أول أطروحة معمارية لعصر النهضة. [3] كتب المؤلف والمهندس المعماري الروماني فيترويهوف أعماله الفنية متعددة المجلدات De Architectura حوالي عام 15 قبل الميلاد. أثر هذا الكتالوج من الهندسة والتقنية المعمارية تأثيراً عميقاً على المهندسين المعماريين في عصر النهضة عندما أعيد اكتشافه بالصدفة في عام 1414. [9] في عام 1414 ، اكتشف المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس نصًا بعنوان De architecture libri decem في مونتي. كاسينو ، وهذا بدأ في إشعال اهتمام مفكري عصر النهضة باستخدام النسب لتصميماتهم. [6] تم منح Fioravanti كاتدرائية فلاديمير في القرن الثاني عشر كنموذج ، وأنتج تصميمًا يجمع بين الطراز الروسي التقليدي وشعور عصر النهضة بالرحابة والتناسب والتناسق. [8] هذا النمط المعين ، المعروف اليوم باسم Mannerism ، كان رد فعل لتصميمات عصر النهضة العالية المزخرفة قبل عشرين عامًا. [3] خلال عصر النهضة ، بدأ الناس يبدون اهتمامًا أكبر بفن وأسلوب روما القديمة واليونانية. [5] كان المهندسون المعماريون في أوائل عصر النهضة يتطلعون إلى اليونان القديمة وروما للإلهام. [9] Baldassare Peruzzi ، (1481-1536) ، كان مهندسًا معماريًا وُلد في سيينا ، لكنه يعمل في روما ، والذي يربط عمله بين عصر النهضة العالي والتأليف. [8]

كان مايكل أنجلو أشهر مهندس معماري مرتبط بعصر النهضة المتأخر ، أو فترة Mannerist. [9] تُعرف الفترة المعمارية باسم "عصر النهضة العالي" وتتزامن مع عصر ليوناردو ومايكل أنجلو ورافاييل. [8]

على الرغم من استخدام مصطلح عصر النهضة لأول مرة من قبل المؤرخ الفرنسي جول ميتشيليت ، إلا أنه تم إعطاؤه تعريفًا أكثر ثباتًا من المؤرخ السويسري جاكوب بوركهارت ، الذي كتب كتابه Die Kultur der Renaissance in Italien 1860 ، The Civilization of the Renaissance in Italy ، 1860 ، باللغة الإنجليزية الترجمة ، بواسطة SGC Middlemore ، في مجلدين ، لندن ، 1878) كان لها تأثير في تطوير التفسير الحديث لعصر النهضة الإيطالية. [8] مستشفى اللقيط ، 1421-1444 بواسطة فيليبو برونليسكي غالبًا ما يُعتبر مستشفى اللقيط أول مبنى من عصر النهضة. [3] • يعكس المبنى مُثُل عصر النهضة للتناظر ، واستخدام العناصر الكلاسيكية والاستخدام الدقيق للنسب الرياضية. [3] شبّه المبنى بنسب جسم الإنسان ، وهي فكرة تم دمجها أيضًا من قبل رسامي عصر النهضة العظماء في أعمالهم ، وهي عملية تم تصويرها بشكل مثالي في فيلم دافنشي فيتروفيان مان. [6] في وادي لوار ، تم نقل موجة من المباني وظهرت العديد من عصر النهضة في هذا الوقت ، وكان أقرب مثال على ذلك هو Ch teau d'Amboise (حوالي 1495) حيث أمضى ليوناردو دافنشي سنواته الأخيرة. [8] في وادي لوار ، تم نقل موجة من المباني وظهرت العديد من قصور عصر النهضة في ذلك الوقت ، وكان أقدم مثال على ذلك هو Ch teau dAmboise. [3]

عبّرت مباني عصر النهضة المبكر في فلورنسا عن إحساس جديد بالضوء والوضوح والرحابة يعكس التنوير وصفاء العقل الذي تمجده فلسفة الإنسانية. [7] لم تنتج الظروف الاقتصادية القاتمة في أواخر القرن الرابع عشر المباني التي تعتبر جزءًا من عصر النهضة. [8]

تزوج ما يسمى بأسلوب مانويل (1490-1535) من عناصر عصر النهضة إلى الهياكل القوطية مع التطبيق السطحي للزخرفة الغزيرة المشابهة لإيزابلين القوطية الإسبانية. [8] التفاصيل الزخرفية في القوالب والدورات تحاكي الرومان القدماء ، وكانت جانبًا مهمًا من جوانب النظرية المعمارية لعصر النهضة. [9] كانت دراسة وإتقان تفاصيل الرومان القدماء أحد الجوانب المهمة لنظرية عصر النهضة. [8] في عهد الإمبراطور الروماني المقدس والملك البوهيمي رودولف الثاني ، أصبحت مدينة براغ واحدة من أهم المراكز الأوروبية لفن عصر النهضة المتأخر (ما يسمى بالتصنيع). [8] تم وصف هذا الهيكل بأنه "بطاقة الاتصال" التي وضعها برامانتي للبابا يوليوس الثاني ، راعي الفنون المهم في عصر النهضة والذي سيوظف بعد ذلك برامانتي في التصميم التاريخي لكاتدرائية القديس بطرس الجديدة. [7]

كان السبب الآخر وراء قيادة فلورنسا للتغيير في مُثُل تصميم عصر النهضة هو أن إيطاليا لم تتبنى تمامًا النمط القوطي. [9] كانت إيطاليا في القرن الخامس عشر ، ومدينة فلورنسا على وجه الخصوص ، موطنًا لعصر النهضة. [8]

ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) ألبيرتي كان مؤلفًا إيطاليًا وفنانًا ومهندسًا معماريًا وشاعرًا وكاهنًا ولغويًا ودكتوراه في التشفير وعالم الشفرات وعالم العلوم الإنسانية في عصر النهضة. [3] جورجيو فاساري و Vite Giorgio Vasari 30 يوليو 1511 - 27 يونيو 1574) كان رسامًا وكاتبًا ومؤرخًا ومهندسًا إيطاليًا ، اشتهر اليوم بسيرته الذاتية لفناني عصر النهضة ، والتي تعتبر الأساس الأيديولوجي للكتابة الفنية والتاريخية. . [3]

خلال عصر النهضة ، كان المهندسون المعماريون يهدفون إلى استخدام الأعمدة والأعمدة والمداخل كنظام متكامل. [8] يعتبر دوناتو برامانتي أكثر المهندسين تمثيلا لعصر النهضة العالي. [9] مانفريدو تافوري ، تفسير عصر النهضة: الأمراء والمدن والمهندسون المعماريون. بمقدمة من دانيال شيرير ، نيو هافن / لندن ، كامبريدج ، ماساتشوستس: مطبعة جامعة ييل بالتعاون مع Harvard GSD ، (2006). [8] مثل المهندسين المعماريين الأوائل ، اعتقد مصممو عصر النهضة أن الكون كامل وأن قوانين الخلق مبنية على الرياضيات. [6] كان القديس بطرس "أعظم ابتكار في عصر النهضة" ، وقد ساهم عدد كبير من المهندسين المعماريين بمهاراتهم فيه. [8] تمثال داود ، الذي أكمله مايكل أنجلو عام 1504 ، هو أحد أشهر الأعمال في عصر النهضة. [3]

كان عصر النهضة في ألمانيا مستوحى أولاً من الفلاسفة والفنانين الألمان مثل ألبريشت دورر ويوهانس ريوشلين الذين زاروا إيطاليا. [8] ظهرت أولى هياكل عصر النهضة "النقية" في عهد الملك جون الثالث ، مثل كنيسة نوسا سينهورا دا كونسيساو في تومار (1532-40) ، وبورتا إسبيسيوزا بكاتدرائية كويمبرا وكنيسة غراسا في. فورا (1530-1540) ، وكذلك أديرة كاتدرائية فيسيو (1528-1534) ودير المسيح في تومار (جون الثالث كلويسترز ، 1557-1591). [8] كاتدرائية بينزا: تُظهر هذه الكاتدرائية إحدى أولى واجهات عصر النهضة الحقيقية. [7] كلمة "عصر النهضة" المشتقة من مصطلح "لا ريناسيتا" ، والتي تعني إعادة الميلاد ، ظهرت لأول مرة في كتاب جورجيو فاساري Vite de 'pi eccellenti architetti، pittori، et scultori Italiani The Lives of the Artists، 1550-60. [8] يوجد بالمدينة أيضًا العديد من مباني عصر النهضة والباروك ، بما في ذلك Ca 'Pesaro و Ca' Rezzonico. [7] يعتبر قصر سانتا كروز (1486-1491) في بلد الوليد أقدم مبنى موجود من عصر النهضة الإسبانية. [8] كنيسة القديس بطرس - ربما تكون أشهر مبنى تم بناؤه خلال عصر النهضة. [2]

على الرغم من القيام بغزوات قليلة خارج الفنون ، إلا أن تعدد استخداماته في التخصصات التي أخذها كان من الدرجة العالية لدرجة أنه غالبًا ما يُعتبر منافسًا على لقب رجل عصر النهضة النموذجي ، جنبًا إلى جنب مع زميله الإيطالي ليوناردو دافنشي. [3] بصفته طالبًا سابقًا في الأكاديمية الإيطالية المرموقة ومعجبًا لفترة طويلة بسادة عصر النهضة ، حافظ كارل بلاكبيرن على اهتمامه الدائم بجميع أشكال فن عصر النهضة. [9] في إسبانيا ، بدأ عصر النهضة في تطعيم الأشكال القوطية في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. [8] الخلفية التاريخية للنهضة الإيطالية في القرن الخامس عشر: تزايد أهمية البرجوازية العليا (خاصة التجار والمصرفيين). [4] عصر النهضة الإيطالية: استعراض الخصائص المختلفة لعصر النهضة ومقاطع الفيديو في ذلك الوقت. [5]

Michelozzo Bartolomeo (1396-1472) و Palazzo Medici Cosimo de Medici في فلورنسا The Palazzo Medici هو قصر من عصر النهضة يقع في فلورنسا. • كان بارتولوميو طالبًا في برونليسكي. • تأثر فندق Palazzo بمستشفى اللقيط. • تستخدم الفناء المقنطر للمستشفى. [3] Palazzo Farnese: يوضح Palazzo Farnese في روما الاستخدام الخاص لنافذة عصر النهضة للعتبات المربعة والأقواس المثلثة والقطعية المستخدمة بدلاً من ذلك. [7] قصر فارنيزي - قصر من عصر النهضة السامي بني في روما لعائلة فارنيز. [2]

تتجلى الفلسفة المعمارية الجديدة لعصر النهضة بشكل أفضل في كنائس سان لورينزو وسانتو سبيريتو في فلورنسا. [8] عادة ما تنطبق كلمة "عصر النهضة" بين المؤرخين المعماريين على الفترة من 1400 إلى كاليفورنيا. 1525 ، أو لاحقًا في حالة Renaissances غير الإيطالية. [8] تطور النمط الذي أصبح معروفًا باسم الباروك في إيطاليا في أوائل القرن السابع عشر ، في الوقت الذي تم فيه تشييد أول مباني عصر النهضة بالكامل في غرينتش ووايتهول في إنجلترا ، بعد فترة طويلة من التجارب باستخدام الزخارف الكلاسيكية المطبقة إلى الأشكال المعمارية المحلية ، أو على العكس من ذلك ، اعتماد الأشكال الهيكلية لعصر النهضة بأوسع معانيها مع غياب الصيغ التي تحكم استخدامها. [8]

تم الانتهاء منه في عام 1635 والذي أصبح أول مبنى كلاسيكي تمامًا في نموذج إنجلترا المستقبلية ، باستخدام الأفكار الموجودة في الهندسة المعمارية للتطورات في بالاديو وروما القديمة. [3] بطريقة مماثلة ، في أجزاء كثيرة من أوروبا التي كانت بها القليل من المباني الكلاسيكية البحتة والمرتبة مثل قصر برونليسكي سانتو سبيريتو وقصر ميديسي ريكاردي في ميشيلوزو ، بدت العمارة الباروكية غير مسبوقة تقريبًا ، في أعقاب نوع من طراز عصر النهضة المحلي. [8] المهندس المعماري الأكثر تمثيلاً هو برامانتي (1444-1514) الذي وسع نطاق تطبيق العمارة الكلاسيكية على المباني المعاصرة. [8] كان مايكل أنجلو في أفضل حالاته في تصميم دهليز مكتبة Laurentian ، التي بناها أيضًا لإيواء مجموعة كتب Medici في دير San Lorenzo في فلورنسا ، وهو نفس سان لورينزو حيث أعاد برونليسكي صب الكنيسة العمارة في قالب كلاسيكي ووضع صيغة واضحة لاستخدام الطلبات الكلاسيكية ومكوناتها المختلفة. [8] أشهر مهندس معماري مرتبط بأسلوب Mannerist كان مايكل أنجلو (1475-1564) ، الذي استخدم النظام العملاق في هندسته المعمارية ، وهو عمود كبير يمتد من أسفل إلى أعلى الواجهة. [8] De Architectura ("OnArchitecture") كان ماركوس فيتروفيوس بوليو (من مواليد 80-70 قبل الميلاد ، وتوفي بعد 15 قبل الميلاد) كاتبًا ومهندسًا معماريًا ومهندسًا رومانيًا ، ونشط في القرن الأول قبل الميلاد. اشتهر بأنه مؤلف العمل متعدد المجلدات De Architectura ("On Architecture"). [3] يشير مصطلح "Palladian" عادةً إلى المباني بأسلوب مستوحى من عمل Palladio الخاص ، وهو ما يُعرف اليوم باسم هندسة Palladian وهو تطور لمفاهيم Palladio الأصلية. [7] تميز الأسلوب في الهندسة المعمارية بميول متباينة على نطاق واسع في أعمال مايكل أنجلو وجوليو رومانو وبالداسار بيروزي وأندريا بالاديو ، مما أدى إلى الأسلوب الباروكي الذي استخدم فيه نفس المفردات المعمارية لبلاغة مختلفة للغاية. [8] العمارة البالادية: العمارة البالادية هي أسلوب معماري أوروبي مشتق من تصميمات المهندس المعماري الفينيسي أندريا بالاديو (1508-1580). [7]

ومع ذلك ، لم يكن عبدًا للأشكال الكلاسيكية وكان أسلوبه هو الذي سيطر على العمارة الإيطالية في القرن السادس عشر. [8] من ملاحظة العمارة في روما ، جاءت الرغبة في التناسق والنسبة الدقيقة التي يكون فيها شكل وتكوين المبنى ككل وجميع تفاصيله الفرعية ذات علاقات ثابتة ، كل قسم يتناسب مع القسم التالي ، و تعمل الميزات المعمارية على تحديد قواعد التناسب هذه بالضبط. [8] تدرب برونليسكي على صياغة الذهب في مدينته فلورنسا ، وسرعان ما حول اهتماماته إلى الهندسة المعمارية ، وسافر إلى روما لدراسة المباني القديمة. [27] الأهم من ذلك ، أن برونليسكي اخترع أيضًا عددًا من آلات الرفع لرفع المواد إلى الارتفاع الكبير اللازم لبناء القبة ، وربما كانت أهم مساهماته في الهندسة المعمارية والبناء. [6]

ولد دوناتو برامانتي (1444-1514) في أوربينو وتحول من الرسم إلى الهندسة المعمارية ، حيث وجد رعايته المهمة الأولى تحت لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلانو ، الذي أنتج له عددًا من المباني على مدار 20 عامًا. [8] كانت أول أطروحة عن الهندسة المعمارية هي De re aedificatoria ("حول موضوع البناء") من تأليف ليون باتيستا ألبيرتي في عام 1450. [8] تقع جميع مبانيه في ما كان يُعرف بجمهورية البندقية ، لكن تعاليمه تلخصت في اكتسبت الأطروحة المعمارية ، الكتب الأربعة للهندسة المعمارية ، شهرة واسعة. [3] تمت قراءة الأطروحات المعمارية مثل كتب البرتي العشرة في الهندسة المعمارية ، وقاعدة الأوامر الخمسة للهندسة المعمارية فيجنولا ، وكتب سيرليو السبعة للهندسة المعمارية على نطاق واسع ، وساعدت في انتشار الإحياء الجديد للأوامر الكلاسيكية. [9]

في حين أن الزخرفة والإفريز مستوحيان من العمارة الكلاسيكية ، كانت المخطوطات جديدة ولم يسبق لها مثيل في العصور القديمة ، وانتهى بها الأمر لتصبح سمة معمارية شائعة جدًا في الكنائس في جميع أنحاء إيطاليا. [7]

بعد نجاح القبة في تصميم Brunelleschi لكاتدرائية Santa Maria del Fiore واستخدامها في خطة Bramante لكاتدرائية القديس بطرس (1506) في روما ، أصبحت القبة عنصرًا لا غنى عنه في عمارة الكنيسة ولاحقًا حتى في العمارة العلمانية ، مثل فيلا روتوندا بالاديو. [8] وهي لا تزال أكبر قبة حجرية في العالم وقد حققت نجاحًا غير مسبوق في وقتها حتى أصبحت القبة عنصرًا لا غنى عنه في الكنيسة وحتى العمارة العلمانية بعد ذلك. [7]

استخدمت الهندسة المعمارية أيضًا عناصر محددة مثل الأعمدة والأعمدة لتزيين المباني. [5]

مصادر مختارة مرتبة(29 وثيقة مصدر مرتبة حسب تكرار الحدوث في التقرير أعلاه)


لم يتم تبني أسلوب العمارة القوطي بالكامل من قبل المهندسين المعماريين الإيطاليين. أثر الفرنسي Rayonnant Gothic على عمارة كاتدرائية ميلانو. تتميز بعض الكنائس في إيطاليا بالزخرفة المتقنة ، والأعمدة العنقودية ، والأقبية المعقدة المضلعة.

حقائق حول عمارة عصر النهضة 8: أهمية العمارة

تم تضمين العمارة في مناقشة نظرية وممارسة خلال عصر النهضة. في عام 1450 ، أنشأ ليون باتيستا ألبيرتي De re aedificatoria الذي يمثل أول أطروحة للهندسة المعمارية. في عام 1485 ، حصل على المركز كأول كتاب مطبوع للهندسة المعمارية.


عمارة عصر النهضة - التاريخ

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

قبةفي الهندسة المعمارية ، نشأ هيكل نصف كروي من القوس ، وعادة ما يشكل سقفًا أو سقفًا. ظهرت القباب لأول مرة على شكل تلال صلبة وفي تقنيات قابلة للتكيف فقط مع المباني الأصغر ، مثل الأكواخ الدائرية والمقابر في الشرق الأوسط القديم والهند والبحر الأبيض المتوسط. قدم الرومان نصف الكرة الأرضية واسع النطاق. تمارس القبة دفعات في جميع أنحاء محيطها ، وكانت أقدم الأمثلة الأثرية ، مثل البانثيون الروماني ، تتطلب جدرانًا داعمة ثقيلة.

اخترع المعماريون البيزنطيون تقنية لرفع القباب على الأرصفة ، والسماح بالإضاءة والتواصل من أربعة اتجاهات. تم تحقيق الانتقال من قاعدة مكعبة إلى قبة نصف كروية بواسطة أربعة مثلثات ، منحنية كتل مثلثة مقلوبة أفقية ورأسية ، كما هو موضح في الشكل. استقرت رؤوسهم على الأعمدة الأربعة ، حيث قاموا بتوجيه قوى القبة التي انضمت إليها جوانبهم لتشكيل أقواس على فتحات في الوجوه الأربعة للمكعب وتلتقي قواعدهم في دائرة كاملة لتشكيل أساس القبة. يمكن أن ترتكز القبة المعلقة مباشرة على هذا الأساس الدائري أو على جدار أسطواني ، يسمى الأسطوانة ، يتم إدخاله بين الاثنين لزيادة الارتفاع.

تم إزاحة القبة من الناحية المعمارية بسبب الأنماط العمودية الخفيفة للعمارة القوطية ، واستعادت شعبيتها خلال عصر النهضة الأوروبية وفترات الباروك. القبو أبسط من القبة ، لذا يجب تفسير الجهد والبراعة المكرسة للسيطرة على الهياكل المستطيلة بشكل أساسي من خلال الطابع الرمزي للقبة. الرغبة في مراقبة التقاليد حافظت على القبة في العصر المبكر لبناء الحديد والصلب. يمكن تقويس البلاطة الخرسانية المسلحة الحديثة المستخدمة في القبو من حيث الطول والعرض لتشكيل قبة. هنا فقد التمييز بين الأقبية والقباب أهميته الأصلية ، حيث يعتمد فقط على نوع الانحناء في اللوح.

تتكون القبة الجيوديسية من جوانب مثلثة أو متعددة الأضلاع توزع الضغوط داخل الهيكل نفسه.


العمارة الإسبانية في عصر النهضة الشمالية

تعتبر العناصر القوطية وعصر النهضة والعناصر ذات الأهمية بالنسبة للهندسة المعمارية لإسبانيا في القرن السادس عشر.

أهداف التعلم

افحص تأثير العناصر القوطية وعصر النهضة والعناصر في الهندسة المعمارية لإسبانيا في القرن السادس عشر

الماخذ الرئيسية

النقاط الرئيسية

  • ظهر Plateresque في إسبانيا في أواخر القرن الخامس عشر. اشتهر هذا الطراز المعماري ، الذي سمي باسم صائغي الفضة ، بإنتاج واجهات زخرفية توحي بصفيحة فضية.
  • منذ منتصف القرن السادس عشر ، التزمت العمارة الإسبانية بشكل وثيق بفن روما القديمة ، متوقعةً أسلوب Mannerism.
  • سيطر النمط الهريري على إسبانيا في أواخر القرنين السادس عشر والسابع عشر وتم تعريفه بواجهات نظيفة ورصينة والاهتمام بالدقة الهندسية.
  • يعد El Escorial مثالًا معروفًا على الطراز الهيريري بواجهاته الصارمة ومظهره الشبيه بالقلعة.

الشروط الاساسية

  • هيريريان: أسلوب إسباني من القرن السادس عشر يتميز بالصرامة الهندسية ، والأحجام النظيفة ، وهيمنة الجدار على الامتداد ، والغياب شبه التام للزخرفة.
  • لوحة: يتعلق بنمط مزخرف من العمارة في إسبانيا في القرن السادس عشر يوحي بصفيحة فضية.

وصلت هندسة عصر النهضة إلى شبه الجزيرة الأيبيرية في القرن السادس عشر ، لتبدأ أسلوبًا جديدًا حل محل العمارة القوطية تدريجياً ، والتي كانت شائعة على مر القرون.

بدأت الأشكال القوطية في دمج النمط الكلاسيكي لعصر النهضة في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. طور المهندسون المعماريون المحليون عصر النهضة الإسبانية على وجه التحديد ، مما جلب تأثير العمارة الإيطالية الجنوبية ، أحيانًا من الكتب واللوحات المضيئة ، الممزوجة بالتقاليد القوطية والتقاليد المحلية. تم تسمية النمط الجديد بلاتيريسك بسبب الواجهات المزخرفة للغاية التي جلبت إلى الأذهان الزخارف الزخرفية للأعمال التفصيلية المعقدة لصائغي الفضة ، & # 8220Plateros. & # 8221 الزخرفة تضمنت تصاميم نباتية ، وثريات ، وأكليل ، ومخلوقات رائعة ، وما إلى ذلك. التكوينات. ومع ذلك ، فإن الترتيب المكاني لـ Plateresque مستوحى بشكل أكثر من القوطية. هذا التثبيت على أجزاء محددة وتباعدها ، دون تغييرات هيكلية للنمط القوطي ، يؤدي في كثير من الأحيان إلى تصنيفها على أنها مجرد اختلاف في أسلوب عصر النهضة. يمكن رؤية مثال رئيسي لهذا الأسلوب الزخرفي في واجهة جامعة سالامانكا.

واجهة جامعة سالامانكا: تعد الواجهة المزخرفة لجامعة سالامانكا مثالًا رئيسيًا على أسلوب Plateresque.

منذ منتصف القرن السادس عشر ، تحت حكم المهندسين المعماريين مثل بيدرو ماتشوكا ، وخوان باوتيستا دي توليدو ، وخوان دي هيريرا ، كان هناك التزام أوثق كثيرًا بفن روما القديمة ، وأحيانًا توقعت الأسلوب. مثال على ذلك هو قصر شارل الخامس في غرناطة الذي بناه بيدرو ماتشوكا.

ظهر أسلوب جديد في إسبانيا مع أعمال خوان باوتيستا دي توليدو وخوان دي هيريرا في El Escorial ، المعروف باسم أسلوب Herrerian. كانت العمارة الهريرية رصينة للغاية وعارية وتم إنجازها بشكل خاص في استخدام أعمال الرماد الجرانيت. أثر هذا النمط على العمارة الإسبانية لكل من شبه الجزيرة والمستعمرات لأكثر من قرن.

Monasterio de Uclés ، كوينكا ، إسبانيايعتبر دير أوكلي مثالاً بارزًا على العمارة الهريرية.

تم تصميم مخطط الأرضية لـ El Escorial - قصر للعائلة المالكة ، ودير لرجال الدين ، ومكان دفن لملوك إسبانيا الكبار - على شكل شبكة حديدية. لقد كان تصميمًا لا يزال أصله موضع نقاش.

El Escorial ، خطة: يحتوي تصميم الشبكة الحديدية لخطة أرضية El Escorial على خطة معيارية ، كما هو موضح في كاتدرائيات العصور الوسطى ، والتماثل الهندسي ، كما هو واضح في العمارة الكلاسيكية.

بغض النظر عن الأسباب الكامنة وراء مخطط الأرضية ، فإن مكوناته الأساسية ، وكذلك الواجهة الخارجية العامة والواجهة الرئيسية ، تتوافق مع تقشف الطراز الهريري ، مما يجعل الهيكل يبدو وكأنه حصن أكثر من قصر أو دير. يأخذ شكل رباعي الزوايا العملاق ، الذي يحيط بسلسلة من الممرات المتقاطعة والأفنية والغرف. في كل ركن من الزوايا الأربع يوجد برج مربع يعلوه برج مستدقة وبالقرب من وسط المجمع ترتفع الأبراج المدببة والقبة المستديرة للبازيليكا ، وهي أطول وأطول من البقية. بصفته مشرفًا على بناء El Escorial ، أصدر فيليب الثاني تعليمات لمهندسينه المعماريين بالحفاظ على إحساس بالبساطة.

منظر جوي لمدينة إل إسكوريال: يحتوي مجمع El Escorial على ميزات تتوافق مع تقشف فن عصر النهضة في جميع أنحاء أوروبا مع توقع عصر الباروك أيضًا.

إن تقشف الواجهة الغربية لـ El Escorial هو نموذجي للكلاسيكية التي عادت للظهور خلال عصر النهضة. ومع ذلك ، فإن المدخل الرئيسي ، الذي يتخذ شكل واجهات المعبد الكلاسيكية المكدسة فوق أخرى ، يتطلع في الواقع إلى تصميم معماري سيصبح شائعًا خلال عصر الباروك في جميع أنحاء أوروبا.

دير القديس لورانس الاسكوريال الواجهة الرئيسية: تحتوي واجهة المعبد المزدوجة على أعمدة ملتصقة ، على عكس القائمة بذاتها ، في أوامر دوريك وأيوني.


4. الاختلافات في المفردات الكلاسيكية

مع تطور اللغة المعمارية في عصر النهضة الإيطالية ، بدأت تنتشر ببطء ، لكن علينا أن نذكر أنفسنا بمواد البناء النموذجية التي اشتهرت بها كل منطقة وحقيقة أن كل منطقة لديها رغبة قوية في التعبير عن استقلاليتها باستخدام الطراز المعماري الذي يعكس التقاليد والتراث المحلي.

سيرتوزا دي بافيا ، بافيا ، إيطاليا


شاهد الفيديو: الروحانيات الباطنية الجديدة وحركة العصر الجديد- محاضرة مع أحمد دعدوش


تعليقات:

  1. Ishaq

    نحن آسفون ، أود أن أقترح حلًا آخر.

  2. Fitz Water

    الرقم لن يعمل!

  3. Kenris

    إنه مثير للاهتمام. أخبرني ، من فضلك - أين يمكنني أن أقرأ عنها؟

  4. Waldemar

    أعتذر عن التدخل ... أنا على دراية بهذا الموقف. أدخل سنناقش.



اكتب رسالة